Depois de passar por Belo Horizonte, Divinópolis e Betim, o Festival Multiversos chega a Brasília para encerrar sua primeira edição nacional. Em 15 de agosto, o gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano recebe uma programação gratuita que reúne música, sustentabilidade, economia criativa e diversidade cultural, em um evento pensado para promover encontros entre diferentes expressões artísticas e o público. Os ingressos serão disponibilizados gratuitamente pela plataforma Sympla.

Mais do que um festival de música, o Multiversos propõe uma experiência cultural que conecta artistas de diferentes gerações, valoriza a produção local e incentiva práticas sustentáveis e inclusivas. Ao longo de oito horas de programação, o público poderá vivenciar shows, intervenções culturais e ações voltadas à acessibilidade, ocupando um dos principais espaços culturais da capital.

O line-up reúne o cantor e compositor Chico César, um dos nomes mais representativos da música brasileira contemporânea, cuja obra transita entre a MPB, o reggae, o forró e ritmos afro-brasileiros, sempre marcada pela poesia e pelo compromisso com questões sociais. Com mais de três décadas de carreira e reconhecimento internacional, o artista segue renovando sua trajetória com trabalhos que dialogam entre tradição e contemporaneidade.

A nova geração da música brasileira estará representada pelo trio Os Garotin, vencedor do Grammy Latino de 2024, que conquistou o público ao unir soul, MPB, funk, samba e R&B em uma identidade sonora própria. O grupo desembarca em Brasília embalado pelo lançamento de Força da Juventude, álbum que reúne participações de nomes como Marina Sena, Liniker, Lenine, Arthur Verocai, BK’ e Hamilton de Holanda, reforçando a proposta de encontros e colaborações que também inspira o Festival Multiversos.

“Reunir artistas de diferentes gerações, linguagens e territórios traduz a essência do Multiversos. Queremos que o público encontre no festival não apenas grandes shows, mas um espaço de convivência, diversidade e reflexão sobre o futuro que estamos construindo“, afirma Wagner Luis Gonçalves, presidente do Instituto Iniciativa Global, responsável por idealizar e realizar o festival, que é viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura, e conta com o patrocínio da Petrobras e apoio da Xeque-Mate. Em sua primeira edição, o circuito percorre quatro cidades brasileiras, encerrando a programação em Brasília.

Além da programação musical, o Multiversos aposta em uma experiência que une cultura, sustentabilidade e inclusão. O festival contará com ações voltadas à redução de impactos ambientais, incentivo à economia criativa e estrutura acessível para pessoas com deficiência, reafirmando seu compromisso com um evento diverso e responsável.

Credenciamento de Imprensa

Convidamos os veículos de comunicação, jornalistas e criadores de conteúdo a cobrir este evento, que une a força da música à urgência das pautas ESG.

Venha ver de perto como o futuro se faz agora.

Para solicitar o credenciamento de imprensa, envie um e-mail para: imprensa@festivalmultiversos.com.br até o dia 12 de agosto, informando:

Nome do veículo de comunicação

Nome completo e CPF dos profissionais (jornalistas, fotógrafos e cinegrafistas)

Serviço:

Festival Multiversos – Edição Brasília 

Data: 15 de agosto (sábado)

Horário: 18h às 2h

Local: Gramado Eixo Cultural Ibero-americano

Entrada: Gratuita, retirada pela plataforma da Sympla

Programação Artística: Chico César e Os Garotin

Patrocínio: Petrobras, via Lei Rouanet, aprovado pelo Ministério da Cultura

Realização: Instituto Iniciativa Global

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Com a formação clássica do forró pé de serra — sanfona, zabumba, triângulo e voz—, o espetáculo propõe um mergulho no universo do cancioneiro nordestino. Através de xotes, baiões e arrasta-pés adequados à faixa etária (recomendado para crianças de 3 a 8 anos), a apresentação estimula a participação ativa da plateia por meio de percussão corporal, movimento, canto e uso de materiais lúdicos.

À frente do projeto está a cantora, percussionista e educadora musical pernambucana Meriele. Formada pela Universidade de Brasília (UnB) há mais de 15 anos e com uma trajetória de mais de duas décadas dedicada à música nordestina, a artista traz para o palco a poesia matuta e as paisagens sertanejas e litorâneas que marcam a cultura popular brasileira.

“O ‘Forrozeirinhos‘ nasce do desejo de conectar as crianças com as nossas raízes de forma leve e divertida. A música nordestina tem uma riqueza rítmica e poética que encanta naturalmente os pequenos. Quando somamos isso a brincadeiras corporais e materiais lúdicos, a plateia deixa de ser mera espectadora e vira parte do show”, destaca Meriele.

Ação Social e Realização Além da democratização do acesso à cultura, o Festival Em Cantos reforça seu caráter social. A arrecadação de alimentos não perecíveis na entrada do evento será destinada à Instituição Vida Positiva, que acolhe e presta assistência a crianças e adolescentes que convivem com o vírus HIV.

O Festival Em Cantos é realizado pela Associação Artise de Arte e Acessibilidade e pela Ponte Studio Gravações, conta com o apoio da Escola de Música MiFáSol-Lá e possui fomento do Ministério da Cultura (MinC).

SERVIÇO Espetáculo: Forrozeirinhos — Festival Em Cantos Data: 26 de julho (domingo) Horário: 16h Local: Espaço Cultural Renato Russo (W3 Sul, CRS 508, Bloco A) Faixa etária recomendada: 3 a 8 anos (aberto a toda a família) Entrada: Gratuita, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível (destinado à Instituição Vida Positiva) Retirada de ingressos: Pelo site/app do Sympla (liberados ao longo da semana do evento)

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Com interpretação de Aline Marcimiano e direção de Luciana Meireles, a peça narra a trajetória de Baraúna, uma boiadeira do sertão que parte em busca de água no Cerrado para salvar seu Boi Estrela, desmaiado em virtude da seca. Durante a travessia, a personagem encontra figuras simbólicas da natureza e da cultura popular, como a Mãe d’Água, o Velho Chico, o Monstro do Lixo e a Sereia Serena.

Destaques da Produção

Trilha e Ritmos Tradicionais: Execução ao vivo de ritmos nordestinos, aboios, cocos e cantigas com rabeca, cavaquinho, zabumba e pandeiro.

Educação Ambiental: Aborda a preservação do Cerrado, o cuidado com nascentes/rios e o ciclo da água de forma acessível.

Formato Interativo: Espetáculo dinâmico com participação ativa do público infantil.

Ingressos

A entrada é gratuita, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível, reforçando seu caráter social. Os alimentos serão doados para a Instituição Vida Positiva que acolhe crianças que convivem com o vírus HIV. A retirada dos ingressos acontece pelo site Sympla (sempre aberto na semana de cada espetáculo)

O Festival Em Cantos é realizado pela Associação Artise  de Arte e Acessibilidade e pela Ponte Studio Gravações,  com apoio da Escola de Música MiFáSol-Lá e conta com o fomento do Ministério da Cultura (MinC).

Serviço
Espetáculo: Baraúna: Águas e Sereias
Evento: Festival Em Cantos
Data: 25 de julho
Horário: 16h
Local: Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul – Brasília/DF)
Classificação: Livre (indicado para crianças e famílias)

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A programação começa na sexta-feira (24), com abertura da casa às 16h. A noite reúne o reggae e as brasilidades da banda Bonsai, o pagode do Benzadeus, o set da DJ Cxxju e o piseiro de Boka de Sergipe, em uma sequência que atravessa diferentes ritmos brasileiros.

No sábado (25), o destaque fica por conta da tradicional Feijuca no Ordi. A casa abre ao meio-dia para receber o público com feijoada e uma programação dedicada ao samba. O cantor Du Dudu sobe ao palco com um repertório de samba e pagode, enquanto a roda de samba do Samba Dona completa a tarde em clima de celebração.

Já o domingo (26) é reservado para quem quer encerrar a semana ao som de muito pagode. A partir das 16h, o grupo Doze por Oito comanda o projeto “Uma Mesa e um Pagode”, que ainda conta com promoção de dose dupla de caipirinha até as 18h, tornando o happy hour ainda mais atrativo.

“Nosso objetivo é fazer com que cada dia tenha uma identidade própria, oferecendo experiências diferentes para quem frequenta o Ordinário. Queremos que o público encontre aqui boa música, gastronomia e um ambiente descontraído para aproveitar o fim de semana”, destaca Gabriel Corbal, sócio da casa.

A entrada custa R$ 25, valor único válido durante toda a programação do dia. O acesso é feito exclusivamente na porta, sem venda antecipada de ingressos, e está sujeito à lotação do espaço. A casa recomenda chegar cedo, especialmente aos sábados, que concentram as atrações convidadas.

Divulgação Ordinário

SERVIÇO

Endereço: SBS Q. 2 BL Q Lojas 5/6 – Asa Sul, Brasília – DF, 70070-120

Instagram: @ordinariobar

Telefone:  (61) 99184-4421

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Ao longo do percurso, Totem Urbano apresenta uma espécie de expedição poética pelas identidades da capital. Em vez de retratar apenas a arquitetura modernista, as obras revelam camadas simbólicas, afetivas e espirituais que também ajudam a construir a cidade, transformando Brasília em um território de memória, imaginação e pertencimento.

Instalado nesta temporada no antigo galpão do Jornal de Brasília, no Setor de Indústrias Gráficas, o Hidden reforça sua proposta de transformar espaços marcados pela memória da cidade em ambientes dedicados à arte, à gastronomia, à música e à convivência. A exposição dialoga diretamente com esse conceito ao transformar Brasília em território de descobertas, encontros e novas narrativas.

Conhecido pela criação de Gurulino, personagem que há mais de uma década ocupa muros, galerias e o imaginário da capital, Pedro Sangeon amplia, em Totem Urbano, o universo visual e filosófico de sua obra. Se Brasília costuma ser representada por seus monumentos e grandes escalas, o artista direciona o olhar para elementos que revelam outras formas de pertencimento. “O totem aparece como mapa, bússola e marca de presença. É o ponto de partida para uma cartografia alegórica que percorre caminhos ainda pouco visíveis da cultura brasiliense, aproximando o imaginário urbano da força do Cerrado e de figuras que evocam proteção, celebração, movimento e pertencimento”, explica Pedro Sangeon.

As obras reúnem cores intensas, personagens enigmáticos e grafismos característicos da linguagem visual desenvolvida por Sangeon. Trabalhos como Totem Noite, Totem Ipê-Laranja, Totem Arqueiro e Totem Festa dividem espaço com as séries Arqueologia e Carrancas, criando um percurso entre céu, chão, águas, memória e ancestralidade.

Pedro Sangeon

Artista visual, desenhista e artista urbano, Pedro Sangeon tornou-se conhecido pela criação de Gurulino, personagem que transita entre quadrinhos, ilustrações, animações, objetos e grandes murais. Desde 2015, publica semanalmente suas tirinhas no Correio Braziliense e já levou seus trabalhos a cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Barcelona, Nova York e Paris, além de desenvolver projetos para instituições como Centro Cultural Banco do Brasil, Unesco, Caixa Cultural e Organização das Nações Unidas.

Gurulino e a identidade brasiliense

Artista visual, desenhista e artista urbano, Pedro Sangeon tornou-se conhecido pela criação de Gurulino, projeto que transita entre quadrinhos, ilustrações, animações, objetos e grandes murais. Desde 2015, publica semanalmente suas tirinhas no Correio Braziliense e já levou seus trabalhos a cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Barcelona, Nova York e Paris, além de desenvolver projetos para instituições como Centro Cultural Banco do Brasil, Unesco, Caixa Cultural e Organização das Nações Unidas.

Em Totem Urbano, o artista aprofunda a relação entre sua produção e o território onde ela nasceu, convidando o público a enxergar Brasília não apenas como um projeto arquitetônico, mas como uma cidade construída por símbolos, encontros, contradições e narrativas em permanente transformação.

Serviço

Exposição: Totem Urbano
Artista: Pedro Sangeon
Período da exposição: de 23 de julho a 15 de agosto de 2026
Local: Hidden Brasília 2026 – antigo galpão do Jornal de Brasília
Endereço: SIG, Lote 765, Brasília (DF)
Visitação: de quinta-feira a sábado, a partir das 19h
Entrada: couvert artístico a partir de R$ 60
Informações e programação: Hidden Brasília

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Em ‘Samarina’, Fabíola Resende rememora a tradição das mulheres bonequeiras, contadoras de histórias e caminhantes, com referência em esquetes tradicionais de palhaçaria e ventriloquia. A montagem também se inspira nos saberes de erveiras e curandeiras dos interiores do Brasil. Em cena, a boneca Samarina vende ervas, banhos, garrafadas e perfumes que prometem alegria de viver. Por sentir uma dor de saudade, ela quer curar as dores dos outros por onde passa.

Etimologicamente, ventriloquia significa ‘a voz que vem do ventre’. Nessa brincadeira, a atriz conta histórias e dialoga com a boneca por meio de truques fonéticos. Quando o brinquedo fala, a bonequeira evita o movimento dos próprios lábios, despistando a atenção do público. No Nordeste do Brasil, essa tradição caminha lado a lado com o Mamulengo (Teatro de Bonecos Popular do Nordeste), arte reconhecida como patrimônio cultural imaterial brasileiro.

O texto original de ‘Samarina’ foi escrito por Fabíola Resende e pelas atrizes brincantes Luciana Meireles e Odília Nunes. Segundo Fabíola, a dramaturgia foi um dos maiores desafios da pesquisa. “Tínhamos poucas referências de ventriloquia, especialmente com protagonismo feminino. Cogitamos criar um espetáculo para o público adulto, mas, ao longo desse processo, encontramos outros caminhos que nos levaram à dramaturgia que temos hoje”, afirma.

‘Samarina’ é um projeto realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). Durante o mês de junho, o espetáculo foi apresentado na Casa de Cultura Martinha do Coco e no Centro de Cultura e Desenvolvimento do Paranoá. No dia 29 de julho (quarta), a estreia também passará pelo CEF Zilda Arns do Itapoã.

Protagonismo feminino no teatro de bonecos

Fabíola Resende é mineira, radicada no DF desde 2002. É professora da Secretaria de Educação e cocriadora da Coletiva Casa Moringa. Desde 2007, atua como bonequeira no espetáculo Vereda dos Mamulengos e é uma das principais representantes da nova geração de mulheres brincantes de Brasília. Em março, na UnB, defendeu a dissertação de mestrado ‘Encantamento e re-existência: a brincadeira de Mamulengo e o ensino de teatro’.

Durante o processo de criação de Samarina, Fabíola pesquisou sobre a ventriloquia no teatro popular de bonecos e sobre a desigualdade de gênero dentro dessa tradição, transbordando uma dramaturgia ao mesmo tempo crítica e sensível. “De certa forma, Samarina surgiu também para me curar. E é com essa mesma força que esperamos levar alegria, afeto e vontade de viver a todas as pessoas que assistirem ao espetáculo”, destaca a atriz.

Toda a equipe do projeto é majoritariamente formada por mulheres, com inspiração nas mestras bonequeiras Neide Amorim, Neide Lopes e Tetê Alcândida e na mestra erveira Dona Josefa. A direção é assinada por Luciana Meireles, com provocação cênica de Odília Nunes (PE), preparação técnica de ventriloquia de Bruna Bernardes e trilha sonora original de Maísa Arantes. A boneca foi confeccionada por Neide Lopes e o figurino por Tetê Alcândida. A direção de arte é de Lua Cavalcante e a identidade visual de Nara Oliveira.

Oficina para mulheres e meninas

No dia 15 de agosto (sábado), das 9h às 17h, Fabíola Resende realiza a Oficina Mamulengar – Teatro Popular de Bonecos para Mulheres. A atividade ocupará a Casa de Cultura Martinha do Coco, no Paranoá, com a participação das mestras Neide Amorim e Tetê Alcândida. A oficina é voltada para mulheres e meninas a partir dos 12 anos, com entrada franca. As inscrições ficam abertas de 03 a 13 de agosto, através do formulário digital disponível na bio @casamoringaoficial nas redes sociais. Vagas limitadas.

SERVIÇO

Espetáculo Samarina | Estreia Aberta
Quando: 31/07 (sexta-feira), às 19h30
Onde: Espaço Cultural Renato Russo

Entrada: franca

Classificação: 12 anos

Acessibilidade: Libras e AD
Acompanhe nas redes: www.instagram.com/casamoringaoficial
Site: https://casamoringa.com.br

FICHA TÉCNICA

Coordenação geral, atriz e oficineira: Fabíola Resende

Produção administrativa: Alessandra Rosa

Coordenação de produção: Tomada Produções

Direção de cena: Luciana Meireles

Direção musical e preparação vocal: Maísa Arantes
Consultoria (provocação cênica): Odília Nunes

Mestra de tradição oral: Neide Amorim

Preparação técnica de ventriloquia: Bruna Bernardes:

Figurinista: Tetê Alcândida

Direção de arte: Lua Cavalcante
Confecção Boneca Samarina: Neide Lopes

Identidade visual: Nara Oliveira

Registro audiovisual: Estúdio Gunga

Assessoria de imprensa: Davi Mello e Keyane Dias (Pareia)

Fotografia: Davi Mello (Pareia)
Audiodescrição: Lúcia Corrêa

Consultoria em audiodescrição: Fernando Hiacovvich
Cenário: Virgílio Mota (Tempo EcoArte) e Ítalo Tadeu (Caco)

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Lançado originalmente em 2001, o longa acompanha Huppert dando vida à Erika Kohut, professora do Conservatório de Viena que divide a casa com uma mãe autoritária e mantém sua vida pessoal submetida a uma rotina rígida. A chegada de Walter, personagem de Benoît Magimel, um jovem aluno interessado por ela, rompe esse cotidiano e dá início a uma relação rodeada por desejo e comportamentos autodestrutivos.

O filme é uma adaptação do romance “A Pianista”, da escritora austríaca Elfriede Jelinek, vencedora do Prêmio Nobel de Literatura. No Festival de Cannes de 2001, a produção recebeu o Grande Prêmio do Júri. Isabelle Huppert e Benoît Magimel também foram reconhecidos com os prêmios de Melhor Atriz e Melhor Ator, respectivamente, por suas atuações. Para o relançamento comemorativo, o filme ganhou uma nova versão restaurada, com supervisão do próprio Michael Haneke.

OUTRAS ESTREIAS

A programação traz ainda duas estreias nacionais. Premiado como Melhor Filme no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro de 2025, Futuro Futuro, de Davi Pretto, retorna à tela do Cine Brasília, agora como parte da programação regular da sala.

Ambientado em um futuro próximo, o filme apresenta uma sociedade na qual os avanços da inteligência artificial convivem com o aparecimento de uma síndrome neurológica ainda pouco compreendida. K, um homem de 40 anos que perdeu a memória, é acolhido por um trabalhador digital solitário na região empobrecida de uma cidade brasileira constantemente atingida pela chuva.

Depois de entrar em contato com um dispositivo de inteligência artificial durante um curso voltado a pessoas diagnosticadas com a síndrome, K inicia uma jornada para compreender sua identidade e encontrar um lugar naquele mundo.

A semana também recebe o documentário Toquinho – Encontros e um Violão, dirigido por Erica Bernardini. A produção acompanha a trajetória de um dos principais violonistas e compositores da música brasileira e reúne registros de apresentações, bastidores e conversas com artistas ligados à história do músico. O filme revisita ainda a parceria de Toquinho com Vinicius de Moraes e acompanha diferentes momentos de sua relação com a música. Maria Rita, Camilla Faustino e Ivan Lins estão entre as participações do documentário.

SESSÃO CIRCUITÃO

Integrando a Sessão Circuitão desta semana tem o suspense Segredo Obscuro, dirigido por Max Minghella. A trama traz Elisabeth Moss interpretando Samantha Lake, uma atriz que se aproxima de Zoe Shannon, vivida por Kate Hudson, CEO de uma prestigiada empresa dos setores de saúde, beleza e bem-estar.

Quando pacientes da companhia começam a desaparecer, entre elas uma estrela conhecida, Samantha passa a investigar o que acontece nos bastidores do negócio e se vê envolvida em uma rede de conspirações. O elenco também conta com as atrizes Kaia Gerber e Elizabeth Berkley.

O filme será exibido em versão legendada na quinta, 23, às 20h30, e no sábado, 25, às 16h; além de uma sessão dublada na terça, 28, às 18h10.

SESSÃO ÚNICA

Nesta quinta, às 18h, o Cine recebe a sessão única de Ecos do Teatro Experimental do Negro, documentário dirigido por Daniel Solá Santiago. O filme propõe um olhar contemporâneo sobre a presença negra nas artes brasileiras a partir do legado do Teatro Experimental do Negro, fundado por Abdias Nascimento em 1944. Com encenações de peças históricas do grupo como fio condutor, a obra reúne performances e depoimentos de artistas influenciados pelo movimento. O documentário aborda ainda a resistência ao blackface, acompanha a evolução do teatro negro no país e estabelece conexões entre a atuação do TEN e os coletivos e artistas da atualidade. Os ingressos seguem os valores regulares da bilheteria.

SELEÇÃO DE CURTAS

Selecionada na Chamada de Curtas, a ficção Jacaré, de Victor Quintanilha, acompanha Pedro, um adolescente que vende bebidas em meio ao engarrafamento de uma via expressa que leva milhares de pessoas ao litoral durante o verão. Movido pela curiosidade, ele abandona por alguns instantes sua rotina de trabalho e embarca em uma experiência que provoca mudanças profundas em sua vida.

Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2025, e R$800 para as finalizadas até dezembro de 2024. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.

EM CARTAZ

Após estrear na semana passada, Xica da Silva segue em cartaz como parte do relançamento que celebra os 50 anos do filme. Dirigido por Carlos Diegues e eternizado pela atuação de Zezé Motta, o clássico brasileiro se passa no século XVIII e acompanha a trajetória de uma mulher escravizada que, depois de conquistar a liberdade, ganha influência no Arraial do Tijuco ao se relacionar com João Fernandes, contratador de diamantes enviado pela Coroa Portuguesa. As sessões de Xica da Silva integram a Sessão Vitrine, com preços especiais de R$15 (inteira) e R$7,50 (meia).

Anatomia do Caos, documentário de Dandara Ferreira, também permanece na grade. O filme acompanha a trajetória da CPI da Covid-19 a partir do acesso da diretora aos bastidores do Senado, reunindo registros das investigações conduzidas durante um dos períodos mais críticos da pandemia no Brasil.

Também segue em exibição o drama belga Nós Acreditamos em Vocês, de Charlotte Devillers e Arnaud Dufeys. Inspirado em histórias reais, o longa acompanha Alice, uma mãe que precisa defender diante da Justiça o direito de permanecer com os filhos, enquanto tenta demonstrar que suas decisões foram tomadas para protegê-los.

Fechando a lista, a aventura Toy Story 5, de Andrew Stanton e McKenna Harris, segue com Bonnie, agora com 8 anos, que passa a se interessar por Lilypad, um tablet capaz de criar mundos virtuais. Diante da mudança na rotina da menina, Jessie, Buzz Lightyear, Woody e os demais brinquedos tentam compreender seu lugar nessa nova fase. Na sessão de sexta, 24, às 18h35, o filme será exibido em versão legendada. As demais sessões da semana serão dubladas.

EM BREVE

Na próxima semana, a programação contará com a chegada de A Fabulosa Máquina do Tempo, Lista de Desejos para Superagüi e A Noite de Alaíde na programação regular. E, em breve, o Cine recebe os filmes O  Convite, Os Ruminantes, Não Sei Viver Sem Palavras e Pequenas Criaturas. Aguarde para conferir esses e outros títulos na nossa programação.

INGRESSOS E ACESSIBILIDADE

Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às terças-feiras, das 13h às 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no nosso  SITE OFICIAL. Às segundas, o Cine Brasília fecha para manutenção de rotina.

As sessões regulares, bem como a Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às  terças os valores são R$10 e R$5.

Os filmes Xica da Silva e Anatomia do Caos possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo PingPlay; os filmes Futuro Futuro e Segredo Obscuro no MLoad; e o  filme Toy Story 5 no MovieReading.

PROGRAMA DE FIDELIDADE

O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para a Sessão Família onde cada ingresso dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.

SERVIÇO – CINE BRASÍLIA
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
Informações pelo WhatsApp: 61 99687-8661 (seg a sex – das 14h às 18h) – wa.me/5561996878661 ou contato@cinebrasilia.com
Ingressos à venda na bilheteria ou pelo link: ingresso.com/cinema/cine-brasilia
Mais informações: cinebrasilia.com ou @cinebrasiliaoficial

PROGRAMAÇÃO DE 23 A 29 DE JULHO DE 2026

QUINTA-FEIRA, 23/07
15h30 — Xica da Silva (nacional)
18h00 — Sessão Única – Ecos do Teatro Experimental do Negro (nacional)
20h30 — Sessão Circuitão – Segredo Obscuro (legendado)

SEXTA-FEIRA, 24/07
10h00 — Toy Story 5 (dublado com legendas em português)
15h00 — Anatomia do Caos (nacional)
17h00 — Toquinho – Encontros e um Violão (nacional)
18h35 — Toy Story 5 (legendado)
20h35 — Jacaré (curta-metragem • nacional) + Futuro Futuro (nacional)

SÁBADO, 25/07
11h00 — Toy Story 5 (dublado com legendas em português)
14h00 — Toquinho – Encontros e um Violão (nacional)
16h00 — Sessão Circuitão – Segredo Obscuro (legendado)
18h00 — Futuro Futuro (nacional)
20h00 — Jacaré (curta-metragem • nacional) + A Professora de Piano (legendado)

DOMINGO, 26/07
11h00 — Toy Story 5 (dublado com legendas em português)
14h00 — Xica da Silva (nacional)
16h20 — Toy Story 5 (dublado com legendas em português)
18h20 — A Professora de Piano (legendado)
20h50 — Jacaré (curta-metragem • nacional) + Futuro Futuro (nacional)

SEGUNDA-FEIRA, 27/07
Cinema fechado para manutenção

TERÇA-FEIRA, 28/07
14h00 — Toy Story 5 (dublado com legendas em português)
16h00 — Nós Acreditamos em Vocês (legendado)
18h10 — Sessão Circuitão – Segredo Obscuro (dublado)
20h20 — Jacaré (curta-metragem • nacional) + A Professora de Piano (legendado)

QUARTA-FEIRA, 29/07
14h20 — Nós Acreditamos em Vocês (legendado)
16h30 — Futuro Futuro (nacional)
18h30 — Anatomia do Caos (nacional)
20h20 — Jacaré (curta-metragem • nacional) + Toquinho – Encontros e um Violão (nacional)

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A segunda edição da produção amplia a proposta do primeiro filme, vencedor do Candango de Melhor Roteiro na Mostra Brasília do 55º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (FBCB). Realizado pelo Instituto Casa da Vila, em parceria com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF e apoio do Instituto LumiArt, o novo longa se mostra ainda mais sensível e ousado. Sob o olhar da roteirista Cleuza Brandão, a narrativa entrelaça a realidade com a ficção, criando um diálogo poético com a essência de cada protagonista. A edição e a montagem ficam a cargo de Juliana Cosso, autora do premiado roteiro da primeira parte da obra.

Gravado em diferentes regiões do Distrito Federal, como Plano Piloto, Sobradinho, Brazlândia e São Sebastião, o documentário conecta cada história ao seu território. Para traduzir as fases vividas pelas personagens, o roteiro utiliza os quatro elementos da natureza como metáforas: a Terra (resistência e raízes), a Água (fluidez e transformação), o Fogo (reconstrução) e o Ar (liberdade e expansão).

Comandada por um time de mulheres de grande destaque no audiovisual brasileiro, a produção alia apuro estético, técnica e sensibilidade. A direção é assinada por Nubia Santana, cineasta, membra da Academia Brasileira de Cinema e atual presidente da Aprocine. Para a diretora, o documentário é também uma missão pessoal. “A ‘virada’ é uma decisão. No momento em que você decide, algo muda dentro de você”, destaca Nubia, que defende o cinema como instrumento de cura. “Da mesma forma que filmes me ajudaram a seguir em frente, o ‘Virada de Jogo’ pode ajudar alguém a encontrar força para mudar a própria história.”

Estreia
Viabilizado com o apoio da Secretaria de Cultura, o projeto fortalece o cinema do Distrito Federal e o protagonismo feminino. Com uma equipe técnica de mais de 30 profissionais, “Virada de Jogo II” mantém o ineditismo e, após a exibição de pré-estreia, a produção prepara a inscrição do filme para o circuito de festivais de cinema nacionais e internacionais, priorizando mostras dedicadas à direção feminina, diversidade e cinema autoral. A obra contará com acessibilidade completa (LIBRAS e audiodescrição) e sessões públicas, democratizando o acesso a essas histórias de poder.

Quem são as mulheres que “viraram o jogo”?
Cleuza Brandão, a voz por trás do roteiro, personifica a própria resiliência. Na primeira edição, ela compartilhou sua luta contra o câncer e a metástase. Após enfrentar uma recidiva e vencê-la mais uma vez, ela retorna não apenas como personagem condutora, mas como a arquiteta dessa nova narrativa, provando que a vida, assim como o cinema, sempre pode ter uma reviravolta.

Outra presença marcante é Leopoldina Colares, de 86 anos, exemplo de vitalidade e pioneirismo. Aposentada pela Caixa Econômica Federal, ela abriu caminhos em um espaço historicamente dominado por homens e acumula um histórico de cargos e chefias no Distrito Federal e Ceará.

O filme também amplia o olhar sobre diversidade ao trazer histórias de mulheres negras e ciganas. Entre elas está Sonia Reis, ativista reconhecida pela defesa dos direitos das mulheres. Em sua participação, o filme aborda um tema urgente: o casamento precoce de meninas de 12 e 13 anos, retratado também por meio de cenas ficcionais que ampliam o impacto da narrativa.

Um simples olhar no espelho mudou a vida de Carla Sabrina. Aos 15 anos, pronta para sua festa de debutante, a maquiagem no rosto “cinza” foi o estopim para uma decisão: transformar-se. Sua história, agora recriada em cenas de ficção, mostra como um momento de incômodo pode ser o ponto de partida para uma trajetória de estudo e empoderamento para transformar sua experiência em ferramenta para ajudar outras mulheres.

Já a empresária Tatiane Freitas, agraciada com título de Cidadã Honorária de Brasília em 2026, apresenta sua história de superação: da infância humilde ao sucesso como fundadora da Dom Casero, marca de alcance nacional que conta com a sociedade da atriz Vanessa Giácomo.

No universo da moda, Nágela Maria personifica a visão e a disciplina. Desde a infância, quando já juntava dinheiro para empreender, sua história é um exemplo de protagonismo e construção de um sonho com as próprias mãos.

E Carmen Stella, maquiadora com décadas de carreira, representa a mulher que “vira o jogo” a cada novo dia. No filme, ela vive uma dualidade criativa: é personagem e também assina a maquiagem, tecendo um diálogo entre sua própria história e a estética da obra.

SERVIÇO
Pré-lançamento Virada de Jogo II
Quando: 23/07. Quinta-feira, às 15h
Onde: Teatro Brasília Shopping – W3 norte
Quanto: entrada franca, mediante retirada de ingresso
Ingressos: https://forms.gle/CGQQnJsquTEb3owEA

FICHA TÉCNICA EM DESTAQUE
Realização: Instituto Casa da Vila e Instituto Cultural e Social Lumiart
Apoio Institucional: Secretaria de Cultura
Direção: Núbia Santana (Membro da Academia Brasileira de Cinema)
Roteiro e Concepção Cleuza Brandão
Edição e Montagem: Juliana Cosso (Premiação de Melhor Roteiro no Festival de Brasília por Virada de Jogo)
Participação Especial: Eloísa Cunha
Maquiagem Carmen Stella Aguiar (renomada maquiadora)
Personagens Depoentes: Nágela Maria, Carla Sabrina, Leopoldina Colares, Sônia Reis e Tatiane Freitas

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Exposicao A Pele da Terra na BDB

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Aberta tanto a quem já atua quanto a quem nunca subiu a um palco, a oficina reúne formação prática e teórica e propõe uma investigação sobre os limites entre a realidade e a ficção. Durante as aulas, câmera e projetor transmitem, em tempo real, a imagem dos alunos em cena, um exercício que coloca teatro e vídeo lado a lado e dá nome ao projeto. O percurso pedagógico se apoia nos estudos do diretor Constantin Stanislavski e de pesquisadores contemporâneos, e busca desenvolver, além da técnica interpretativa, habilidades de comunicação e autoconhecimento.

A oficina se estende por cerca de quatro meses e finaliza com a criação e montagem de um espetáculo, com dez apresentações. Oito serão exclusivas para estudantes de escolas públicas, acompanhadas de um programa educativo com material didático, palestras de mediação antes das sessões e rodas de conversa ao final. As outras duas serão abertas ao público em geral.

Equipe

À frente da oficina estão Rodrigo Lelis e Cleber Lopes, que se conheceram na graduação da Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, em 2000, e desde então mantêm uma parceria criativa. Lelis é reconhecido pela investigação do trabalho físico do ator e pela atuação como palhaço e iluminador, com passagem por grandes festivais e produções pelo Brasil. No audiovisual, participou da série Quadradinho (Globo Brasília) e do filme Valentina (Netflix), e recebeu o prêmio de melhor direção de arte no 54º Festival de Brasília pelo filme Filhos da Periferia.

Cleber Lopes é mestre pela Universidade de Brasília, onde pesquisou o hibridismo entre realidade e ficção na união entre teatro e vídeo, investigação que resultou no longa-metragem Frágil e na montagem teatral Há Vagas Para Moças de Fino Trato, na qual Lelis assina a direção técnica e a iluminação.

A iniciativa conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.

Serviço
(entre) Real x Ficcional Oficina de Teatro/ Montagem
Público: jovens e adultos a partir de 15 anos (preferência para moradores do Riacho Fundo I)         
Inscrições: de 21 a 31 de julho de 2026, até as 13h, pelo link: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd_J_mvGp-Ip1bEuSAuLShZh7gUHsspTtR2Mv15YsnV0Ah_UQ/viewform
Vagas: 20       
Início: 3 de agosto de 2026   
Encontros: segundas e quartas-feiras, das 19h às 22h
Local: Administração Regional do Riacho Fundo I (Quadra AC 3, lote 6, Riacho Fundo I)

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