Um dos principais destaques será a participação de Makota Solange Borges, idealizadora do projeto Culinária de Terreiro e do Festival do Dendê. Reconhecida por seu trabalho de valorização da gastronomia afro-brasileira, ela conduzirá uma palestra-performance que aproxima práticas culinárias, memória e ancestralidade. A convidada também autografará o livro Festival do Dendê, que nasceu de sua ideia de reunir receitas para viabilizar a compra de uma terra onde a Cooperativa Mulheres Solares possa desenvolver suas atividades. A iniciativa ganhou a adesão de chefs, que cederam receitas preparadas em edições anteriores do festival. Os presentes poderão adquirir a obra e colaborar com essa meta.

Ampliando o debate sobre a alimentação como patrimônio cultural, expressão de identidade e campo de produção e transmissão de conhecimentos, Makota Solange ressalta uma trajetória que começou ainda na infância. “Eu tinha uns cinco, seis anos de idade. Naquela época, acompanhada de mainha, nós tínhamos que fazer candomblé às escondidas, à noite”, recorda. Essa memória dá dimensão ao significado de ocupar hoje espaços públicos para compartilhar conhecimentos antes mantidos sob a imposição do silêncio. “Tudo que a gente vem pautando e conquistando, para mim, é extremamente importante.”

Ao defender o orgulho desses saberes, ela questiona sua apropriação sem o devido reconhecimento: muitas vezes, observa, a academia sistematiza conhecimentos tradicionais sem mencionar as comunidades onde foram aprendidos. Levar essa discussão a Brasília, “no centro do poder”, torna o encontro especialmente relevante.

O encerramento também dará visibilidade aos resultados das oficinas realizadas nos dois territórios. Os participantes apresentarão seus tabuleiros e compartilharão experiências, receitas e conhecimentos construídos durante as atividades formativas. O público poderá degustar pratos preparados a partir das vivências, em um momento de partilha que evidencia a riqueza da culinária tradicional e sua importância para a preservação da memória e o fortalecimento das comunidades.

Realizado pela Fundação Cultural Palmares, por meio dos institutos Lente Cultural e Kitanda Cultura de Terreiro, o projeto chega à culminância depois de percorrer dois territórios tradicionais de matriz africana. O encontro foi concebido não apenas como uma celebração dos resultados, mas também como espaço de diálogo entre comunidades, agentes culturais e representantes do poder público sobre patrimônio, soberania e segurança alimentar, sustentabilidade e políticas de valorização dos saberes tradicionais.

Patrimônio, políticas públicas e manifestações culturais

A programação terá início com uma mesa de abertura mediada por Tata Luazi Luango, coordenador artístico do projeto, reunindo representantes do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), Fundação Cultural Palmares, Ministério da Cultura e Ministério do Desenvolvimento e Assistência Social, Família e Combate à Fome.

Entre os temas previstos estão o Tabuleiro da Baiana como patrimônio histórico-cultural, a experiência do edital Sabores e Saberes 2025, a Política Nacional Cultura Viva e as políticas públicas relacionadas às cozinhas solidárias e tradicionais. A proposta é aproximar as experiências desenvolvidas nos territórios das iniciativas institucionais voltadas à preservação cultural, à segurança alimentar e ao fortalecimento das comunidades.

Na sequência, uma mesa de diálogo reunirá Mãe Maria do Cerrado, do Ponto de Cultura Terreiro da Vovó Maria Conga (Planaltina), e Yá Jussara de Oyá, da Casa de Oyá (Novo Gama). Também mediado por Tata Luazi Luango, o encontro permitirá compartilhar as experiências dos dois polos e refletir sobre a importância dos territórios tradicionais como espaços de formação, convivência, resistência cultural e transmissão de conhecimentos entre gerações.

As manifestações artísticas também terão lugar de destaque na celebração. Ao longo da tarde, o público acompanhará apresentações de Tambores de Angola – Tumba Kumba Junsara, Sambadeiras de Roda – Manzu Kalla Muísu e Makudiá de Terreiro – Inzo Ngunzu Tubiá Diulo. As atrações ampliam o diálogo entre gastronomia, música, dança e expressões culturais de matriz africana, reforçando a diversidade de linguagens que integram o universo do projeto.

A programação será acompanhada pela apresentação dos tabuleiros e pela degustação dos pratos preparados pelos participantes, reunindo os sabores e conhecimentos compartilhados ao longo das oficinas. Mais do que uma mostra gastronômica, a atividade pretende evidenciar a alimentação como expressão de pertencimento, memória coletiva e continuidade das tradições afro-brasileiras.

“Acompanhar este percurso desde o edital de premiação e a Mostra Gastronômica em 2025 reafirma que a culinária de terreiro transcende o que está no prato. Ela opera como um verdadeiro banquete, um arcabouço de saberes e um sistema complexo de tecnologias sociais negras”, afirma Tata Luazi Luango, diretor artístico do projeto e diretor do Instituto Kitanda Cultura de Terreiro. “Nossas cozinhas comunitárias são espaços de inovação, onde a preservação da ancestralidade se converte em soberania alimentar, resistência e desenvolvimento sustentável para os nossos territórios e para a comunidade como um todo. Ao salvaguardar esses modos de fazer, estamos materializando os princípios das Política Culturais e fortalecendo a base para o desenvolvimento sustentável dos povos de matriz africana”, finaliza Luango.

Para Carol Peres, produtora cultural e presidente do Instituto Lente Cultural, “o Tabuleiro da Baiana nos lembra que cultura, alimento e trabalho caminham juntos. Nesta segunda edição, vimos mulheres e mestras de terreiro transformarem a memória em formação, renda e partilha. A culminância na Palmares é o momento de dar visibilidade a esse protagonismo e reafirmar que valorizar os saberes tradicionais é investir no futuro dos nossos territórios”.

Um percurso de formação, ancestralidade e sustentabilidade

A segunda edição de Sabores e Saberes – O Tabuleiro da Baiana teve início em agosto, com uma proposta de formação voltada à valorização da culinária afro-brasileira e dos conhecimentos tradicionais preservados em comunidades de matriz africana. Organizado em dois polos, o projeto reuniu detentoras de saberes ancestrais, educadoras, produtoras culturais e participantes interessados nas relações entre alimentação, patrimônio, sustentabilidade e desenvolvimento comunitário.

A primeira etapa aconteceu nos dias 22 e 23 de agosto, no Ponto de Cultura Terreiro da Vovó Maria Conga, em Planaltina (DF). As vivências Terreiro Cerratense, Cozinhas Comunitárias, Senzala Gastronômica e Comida Contracolonial abordaram práticas culinárias tradicionais, segurança alimentar, organização comunitária e preservação da memória gastronômica afro-brasileira.

Nos dias 5 e 6 de setembro, a programação seguiu para a Casa de Oyá, no Novo Gama (GO), com mais quatro vivências. Tabuleiro da Baiana explorou a gastronomia tradicional como instrumento de desenvolvimento econômico e sustentável, enquanto Cozinhas Comunitárias aprofundou questões relacionadas à segurança alimentar, ao aproveitamento integral dos alimentos e às experiências de organização comunitária.

A vivência Terreiro Sustentável abordou a preservação ambiental, o preparo do solo para agroflorestas, a compostagem e o tratamento de resíduos orgânicos. Já a vivência Comida Contracolonial, conduzida pela nutricionista e curadora alimentar Bruna Crioula, propôs uma reflexão profunda sobre sistemas alimentares numa afroperspectiva, destacando o uso de plantas alimentícias não colonizadas e o combate ao racismo alimentar, valorizando a nutrição como uma ferramenta de resgate cultural e resistência antirracista.

Ao longo das duas etapas, o projeto articulou conhecimentos transmitidos entre gerações e práticas voltadas aos desafios contemporâneos das comunidades. As atividades reforçaram o papel da alimentação como expressão de identidade e memória, fonte de conhecimento, possibilidade de geração de renda e instrumento de fortalecimento dos territórios tradicionais.

O projeto também estabelece conexões com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), especialmente aqueles relacionados à fome zero e à agricultura sustentável, igualdade de gênero, trabalho decente, redução das desigualdades, preservação das comunidades e consumo e produção responsáveis.

Ao reunir os dois polos na Fundação Cultural Palmares, Sabores e Saberes encerra a segunda edição reafirmando a importância de reconhecer, preservar e compartilhar conhecimentos que atravessam gerações. O encontro transforma o percurso formativo em uma celebração pública da culinária afro-brasileira e do protagonismo das comunidades que mantêm vivas essas tradições.

SERVIÇO

Sabores e Saberes – O Tabuleiro da Baiana | Culminância da 2ª edição

Data: 4 de novembro de 2026, quarta-feira
Horário: das 14h às 18h
Local: Espaço Mário Gusmão na sede da Fundação Cultural Palmares – Brasília (DF)
Entrada: gratuita – não é necessário retirada de ingressos.

O post Sabores e Saberes destaca palestra-performance da Chefe de Cozinha e Makota Solange Borges na Fundação Cultural Palmares apareceu primeiro em Brasília ETC.

A valorização dos artistas dos povos originários e o acesso a conhecimentos sobre o mercado musical são os destaques da segunda edição do Movido à Música. O encontro acontece em 31 de outubro, às 16h, no Memorial dos Povos Indígenas, em Brasília. A entrada é gratuita, com ingressos limitados.

A conferência reunirá Gustavo Vasconcellos, idealizador do projeto, Eliaquim Terena (Etnias.site), Tupã Mirim Ju Yan (MinC) e Matheus Terena (Funai). Direitos autorais, distribuição digital, comunicação e oportunidades profissionais estarão entre os assuntos abordados. Na sequência, apresentam-se os DJs GiiHOR InDJena e Xondaro.

Construída em parceria com a Etnias, a edição propõe uma troca de conhecimentos sobre música, identidade, território e trabalho. Também podem participar artistas e profissionais não indígenas interessados em compartilhar experiências e ampliar conexões.

O post Movido à Música destaca artistas indígenas em encontro gratuito no DF apareceu primeiro em Brasília ETC.

Neste sábado, 24 de outubro, Tainá realiza, ao lado da estrategista de imagem e posicionamento Olívia Paixão, a primeira edição da oficina “Imagem como
Linguagem – Uma experiência de corpo, cuidado e imagem”, em parceria com a UMMAS – Mulheres contra o Câncer. A atividade acontece das 8h às 13h, no Espaço IN., no Lago Sul, em Brasília, no contexto da campanha Outubro Rosa, e propõe uma experiência de escuta, reflexão e experimentação para mulheres, com atenção especial às transformações vividas ao longo da jornada oncológica.

A iniciativa parte da compreensão de que imagem vai muito além da aparência. A maneira como cada mulher se veste, se percebe e se deixa fotografar também expressa identidade, presença e história. Ao aproximar fotografia, estilo e cuidado, a oficina convida as participantes a desenvolver um olhar mais consciente e gentil sobre si mesmas, criando um espaço para refletir sobre a relação com o próprio corpo e a própria imagem.

A parceria com a UMMAS tem um significado especial para Tainá, que acompanha o grupo desde sua criação. A associação, formada por médicas especialistas em tumores femininos, atua na disseminação de informação qualificada, no acolhimento e no fortalecimento de mulheres diante dos desafios relacionados ao câncer. Neste ano, a fotógrafa também assina as imagens da campanha Outubro Rosa do Grupo Santa. A oficina integra um movimento mais amplo na trajetória de Tainá, cuja produção artística e pesquisa autoral questionam os estereótipos que historicamente marcam a
representação feminina. Em projetos como “Afeto Remoto”, “Entrelaçadas”, “Mulher Presente”, “Rádio Retrato” e “Prefácio”, reconhecido com o Prêmio Colunistas 2025, a fotografia se transforma em linguagem para abordar presença, vínculos, memória e reconhecimento.

Essa investigação também inspira seu novo projeto, “Retratos da Menopausa”, série de entrevistas em vídeo idealizada e apresentada pela fotógrafa, que será publicada em seu perfil no Instagram (@tainafrota). A partir de sua própria experiência com a perimenopausa, a menopausa e a chegada dos 50 anos, Tainá decidiu ampliar o diálogo e convidar quatro mulheres com trajetórias distintas para compartilhar suas vivências. A temporada inicial reúne histórias que abordam diferentes aspectos dessa transição: a menopausa induzida pelo tratamento oncológico, as dificuldades para encontrar assistência adequada, a maternidade aos 46 anos seguida pela menopausa e as mudanças cognitivas e corporais vividas por mulheres com rotinas intensas. Participam da série
Carol Jardim, Eliana Klébia, Flávia Botelho e Maíra Gadelha.

Mais do que falar sobre sintomas, a proposta é ampliar a compreensão sobre uma etapa da vida feminina ainda cercada por dúvidas, silêncios e estereótipos e o impacto a menopausa no mercado de trabalho, mostrando a necessidade de desenvolvimento de políticas públicas de apoio às mulheres durante este período. Ao dar espaço a experiências diversas, a série pretende estimular a troca de informações, o diálogo entre gerações e a busca por orientação profissional, reforçando que a menopausa não representa o fim da produtividade, dos desejos ou das possibilidades de realização.

“Sou uma retratista de travessias. Durante anos, fotografei mulheres e acompanhei suas transformações. Agora, quero ir além da imagem e ouvir as histórias que também fazem parte desses retratos”, resume Tainá sobre a conexão entre sua produção fotográfica e essa nova frente de atuação.

Com iniciativas que aproximam imagem, comunicação e questões contemporâneas da experiência feminina, a fotógrafa amplia o alcance de sua pesquisa e reafirma seu interesse em construir representações mais plurais, sensíveis e reais das mulheres, em diferentes fases da vida.

SERVIÇO
Imagem como Linguagem – Uma experiência de corpo, cuidado e imagem
Data: sábado, 24 de outubro de 2026
Horário: das 8h às 13h
Local: Espaço IN. – Setor de Habitações Individuais Sul, QI 5, Chácara 20, Brasília
(DF)
Idealização e realização: Tainá Frota e Olívia Paixão
Parceria: UMMAS – Mulheres contra o Câncer e Espaço IN.
Participação gratuita, com vagas limitadas. Doações voluntárias à UMMAS podem ser
feitas via Pix: ummasmulheres@gmail.com. A contribuição não é obrigatória e não
condiciona a participação.

O post Fotógrafa Tainá Frota une imagem, acolhimento e representatividade feminina em novos projetos apareceu primeiro em Brasília ETC.

O post Doces ou travessuras? DF Plaza Shopping prepara programação especial para o Halloween apareceu primeiro em Brasília ETC.

O Comitê de Cultura do Distrito Federal promove, em 31 de outubro, a Oficina de Formação de Júri Técnico para Batalha de Hip Hop, com o MC, multiartista e produtor cultural Jhon MC (Jhonatan Brito). A atividade irá desenvolver habilidades para a avaliação técnica de batalhas de rima, com atenção à ética, à imparcialidade e à diversidade de estilos. A capacitação será das 14h às 17h, na Seletiva da Batalha Estadual 2026, no pilotis da Biblioteca Nacional de Brasília. A participação é gratuita e terá entrega de certificado.

A oficina percorre diferentes aspectos da cultura hip-hop, desde sua história, seus princípios e o papel do MC até os formatos de batalha e os modelos de votação adotados nas competições brasileiras. Na parte prática, os participantes vão analisar rounds, preencher fichas de julgamento e comparar notas, considerando critérios como construção das rimas, capacidade de resposta, criatividade e execução. A formação também aborda a responsabilidade ética de quem julga, a identificação de possíveis vieses e a valorização dos diferentes estilos, com espaço para debater divergências e fundamentar decisões.

Para o coordenador-geral do Comitê de Cultura do DF, Rafael Reis, a iniciativa contribui para consolidar a cena local. “O DF desponta como um grande celeiro de MCs, reconhecido em todo o Brasil, e essa formação vem para reforçar ainda mais o profissionalismo que já existe”, afirma. A proposta é ampliar o repertório técnico de quem atua nas batalhas e contribuir para avaliações mais transparentes e consistentes, sem perder de vista a diversidade e a dimensão artística das apresentações.

A oficina será ministrada por Jhon MC, nome de destaque no circuito de batalhas de rima do DF e em competições nacionais. Jhonatan Brito foi campeão do Estadual DF em 2018, venceu a Regional Centro-Oeste em 2019 e é o maior finalista da história do Estadual DF. Também representou o Distrito Federal em competições da Red Bull e conquistou o título do Centro-Oeste no Vai Ser Rimando, projeto produzido por Emicida.

Sua experiência inclui ainda a atuação como jurado do Duelo de MCs estadual e nacional em 2025. No mesmo ano, ministrou, em parceria com a Família de Rua, uma oficina de capacitação de júri técnico durante o Primeiro Congresso Brasileiro das Batalhas de Rima, em Belo Horizonte.

A iniciativa integra as ações de formação e compartilhamento de conhecimentos do Programa Nacional dos Comitês de Cultura no DF, que atua na articulação entre agentes culturais, iniciativas e políticas públicas de cultura.

SERVIÇO

Oficina de Formação de Júri Técnico para Batalha de Hip Hop
Ministrante: Jhon MC (Jhonatan Brito)
Data: 31 de outubro de 2026 (sábado)
Horário: das 14h às 17h
Local: pilotis da Biblioteca Nacional de Brasília
Inscrição gratuita: https://forms.gle/PuuMfYzC6UQVfeYu9
Haverá entrega de certificado

O post Comitê de Cultura do DF promove formação gratuita de júri técnico para batalhas de rima apareceu primeiro em Brasília ETC.

O post Biblioteca Demonstrativa recebe espetáculo “Jazz na Miúda”, da banda Dona Sarah du Jazz apareceu primeiro em Brasília ETC.

O post Rolê Cultural convida professores para uma noite de arte e troca no CCBB apareceu primeiro em Brasília ETC.

 “O Veneno do Teatro”, protagonizado pelos experientes e premiados: Osmar Prado e Maurício Machado. Obra-prima do premiado autor espanhol Rodolf Sirera, um dos dramaturgos contemporâneos de maior renome na Europa, o texto é vencedor de mais de 30 prêmios internacionais por sua qualidade, cheio de suspense, é um trilher fascinante que mantém o espectador hipnotizado do início ao fim.

Os personagens estabelecem uma relação peculiar, desenvolvendo uma história eletrizante e repleta de reviravoltas, em que a intriga é mantida neste jogo perigoso e contundente, que desvenda também parte da curiosidade e fascínio que o público tem sobre o teatro e seu jogo. Tudo isso, ancorado pela arrebatadora performance da dupla de atores, duas gerações brilhantes de Artistas na excelência e brilho de suas artes: OSMAR PRADO, sem qualquer dúvida um dos maiores gigantes da história da cultura no Brasil, detentor de incontáveis prêmios por sua genialidade e entrega e MAURÍCIO MACHADO que com quase 40 anos ininterruptos dedicados ao ofício, é reconhecido e respeitado como um dos nomes mais versáteis dos palcos nacionais, e por enfileirar nominações e ganhar prêmios no Teatro brasileiro, tendo tráfego também pela TV e o Cinema.

O resultado desse encontro, é o que a crítica e público comumente pontuam: uma verdadeira “Master Class”, uma ode ao Teatro, a qual o público perpassa por todas as emoções possíveis em “O Veneno do Teatro”.

No espetáculo, um ambicioso e famoso ator chamado Gabriel De Beaumont (Maurício Machado) é convidado por um excêntrico e divertido Marquês (Osmar Prado) para interpretar uma peça teatral de sua autoria. No encontro, o Marquês, por meio de um jogo psicológico, passa a controlar o ator. E ele logo descobre que tudo não passa de uma armadilha para submetê-lo a um experimento cruel onde os limites de realidade e ficção se confundem. Depois de muitas surpresas, o Marquês revela-se um psicopata capaz de qualquer coisa para atingir seus objetivos.

Traduzido em vários idiomas, entre eles, inglês, francês, italiano, eslovaco, polonês, grego, português (de Portugal e do Brasil), croata, húngaro, búlgaro e japonês, a peça foi apresentada em países como: Espanha, Inglaterra, França, Venezuela, Polônia, Grécia, Porto Rico, Argentina, México, Estados Unidos e Japão. Vista por mais de 6 milhões de pessoas pelo mundo, colecionou prêmios por onde passou, confirmando seu sucesso, vitalidade e absoluta contemporaneidade. Sempre em cartaz em algum país desde então.

O texto original foi escrito na década de 70 após a ditadura de Franco e no início do processo democrático na Espanha. A história se passa na França, em 1784, na pré-revolução francesa. A montagem brasileira assume uma postura atemporal, inspirada na década de 20 em Paris, e é a primeira de todas as montagens já encenadas pelo mundo a apresentar música ao vivo, executada pelo violoncelista Matheus Vieira. A direção musical é de Guga Stroeter.

“Es una obra interesante, un juego dialéctico sobre ser y representar. Es una fábula moral, un thriller en torno a lo que es el arte”, diz o autor espanhol Rodolf Sirera.

“Em um momento com tantas adversidades, em que o homem apresenta sérios sinais de retrocesso e barbárie, a obra de Rodolf Sirera nos traz uma importante reflexão sobre civilidade, poder e até onde pode ir a crueldade do ser humano”, ressalta o diretor Eduardo Figueiredo.

Com mais de 160 apresentações em todo o Brasil, “O Veneno do Teatro” já foi encenado em capitais como: Belém, Belo Horizonte, Brasília, Curitiba, Vitória, Florianópolis, Goiânia, Porto Alegre, e em dezenas de cidades do interior do país. Cumpriu 4 temporadas respectivamente no Rio de Janeiro e São Paulo. Sempre com sucesso de público e crítica. Considerado pela Folha de São Paulo entre os 10 melhores espetáculos da temporada de 2024, em setembro daquele ano recebeu 14 indicações ao 23°Prêmio Cenym de Teatro Nacional. Entre eles, as categorias de melhor espetáculo do ano, de melhor ator (Osmar Prado) e de melhor ator coadjuvante (Maurício Machado).

“O Veneno do Teatro cria envolvente suspense com Osmar Prado e Maurício Machado em jogo afiado. Os dois atores criam um jogo sofisticado e surpreendente.”

Miguel Arcanjo_crítico / jornalista / jurado APCA/SP

“O texto de Sirera oferece dois grandes personagens, de perfis e estruturas diferentes, que são defendidos com garra pelos intérpretes.

O Veneno do Teatro, na concepção de Figueiredo, é uma peça de ideias, um daqueles espetáculos que deseja provocar o público com um texto que revela camadas inesperadas. A opção de levar ao palco a obra de Sirera prova a conexão de Figueiredo com o seu tempo na escolha dos projetos.”

Dirceu Alves Jr._jornalista, escritor e crítico de Teatro/SP

“O carisma de Osmar Prado é inigualável. Seu personagem é dúbio e possui uma fina camada de idiossincrasia. Sua paixão pelo teatro o leva ao limite da razão. A atuação de Maurício Machado vai crescendo numa espantosa velocidade e robustez. Entendemos, nesse momento, a escolha do parceiro. Dois gigantes, cada um de seu tempo.”

Eliana de Castro_crítica de Teatro/SP

“Luminosa performance de dois atores entregues convictamente a um irrestrito jogo dúplice.

Eduardo Figueiredo mostra autoridade cênica para nos sintonizar na trajetória histórica do espetáculo.”

Wagner Corrêa de Araújo_crítico de Teatro/RJ “

“Elegante montagem encenada por Eduardo Figueiredo. Seus personagens se engalfinham em cena como sir Laurence Olivier e Michael Caine. Cenário suntuoso de Kleber Montanheiro, iluminado de modo dionisíaco no desenho de luz de Paulo Denizot. O resultado é um louvor ao teatro, no espaço sagrado do palco.”

Rodrigo Fonseca_crítico de Teatro/RJ

“Os dois atores estão impecáveis. Há um entrosamento perfeito. Parece que atuam juntos há anos. Dominam o texto e o palco plenamente. Passam o texto com emoção, se doam de forma intensa no palco. Dois excelentes atores interpretando personagens com perfis e humanidades distintas.”

Alex Varela_historiador, autor e crítico de Teatro/RJ

“Osmar e Maurício, conseguem um resultado cênico genuíno, dão contemporaneidade ao texto, com interpretações que se confrontam e, ao mesmo tempo, se complementam, graças a capacidade de se comunicarem com o público, sacudindo a plateia para não somente testemunharem, mas participarem com o seu próprio voyeurismo venenoso. As atuações de Osmar e Maurício contribuem decisivamente para isso. Seremos atores da nossa própria vida ou continuaremos marionetes nas mãos de manipuladores e assassinos?”

Francis Ivanovich_jornalista, dramaturgo e cineasta, criador e diretor do Prêmio Nacional de Dramaturgia Flávio Migliaccio e editor geral do Notícias do Teatro/RJ

“O que mais impressiona, na altíssima qualidade do texto, é a capacidade de deixar a plateia em suspense, finalmente boquiaberta com a capacidade única de o teatro nos fazer acreditar.”

Cláudia Chaves_jornalista e crítica de Teatro/RJ “

“Um marco na temporada de SP em 2024.”

(José Marcondes_jornalista da Folha de São Paulo)

SERVIÇO:

O Veneno do Teatro

Texto: Rodolf Sirera

Tradução: Hugo Coelho

Direção: Eduardo Figueiredo

Elenco: Osmar Prado e Maurício Machado

Músico: Matheus Vieira

Direção Musical e Trilha: Guga Stroeter

Cenário e figurinos: Kleber Montanheiro

Desenho de Luz: Paulo Denizot

Classificação Indicativa: 14 anos

Duração: 70 minutos

O Autor

Rodolf Sirera é um dos dramaturgos de maior renome na Europa. Nascido em Valencia é formado em História e Filosofia. Participa desde o final da década de 60 do movimento do teatro independente. Além de autor, atua como crítico teatral em diferentes publicações (Cartelera Turia, La Marina, Destino, Serra d’Or, Primer Acto, etc.) e como roteirista para TV. Ao longo de sua carreira como autor já escreveu mais de 30 obras e ganhou diversos prêmios como Ciutat de Barcelona, Ciutat de València de la crítica, Ciutat deGranollers, Ciutat d’Alcoi, Premi Born de Teatre, Teatre Principal de Palma, Jaume Vidal Alcover. Suas obras já foram traduzidas para o inglês, francês, italiano, grego, português, entre outros idiomas.

O Diretor

Eduardo Figueiredo é diretor de teatro e mestre em teatro pela USP, encenador de diversos espetáculos e um dos principais produtores do atual teatro brasileiro. Ele é sócio da manhas & manias projetos culturais, e sócio e curador do Teatro J Safra, em São Paulo.

Em sua formação, teve oportunidade de trabalhar com grandes mestres e cias, entre eles: Eugênio Barba (Odin Teatret/Dinamarca), Carlos Cueva (EITALC/Cuba), La Outra Orilla (Alemanha), Living Theatre (USA) e Cia Yayachkani (Peru).

Entre os principais trabalhos, podemos citar: autor e diretor de “Só os Doentes do Coração Deveriam ser Atores”, com Antonio Petrin, e, em 2012, repetiu sua parceria em outro solo com o ator em “Ser Ator”. Em 2008, foi diretor de produção do 7º FIL – Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens.

É idealizador e diretor de um dos maiores fenômenos do teatro brasileiro: “Mulheres Alteradas”, adaptação do best-seller de Maitena, com elenco de estrelas composto por: Luiza Tomé, Mel Lisboa, Adriane Galisteu, Samara Felippo entre outros. Entre outros trabalhos, podemos citar: o premiado “Frida Y Diego” com dramaturgia de Maria Adelaide Amaral, com Leona Cavalli e José Rubens Chachá; em 2016, a obra de Goethe, “O Aprendiz de Feiticeiro”, primeira peça de teatro do premiado novelista Antônio Calmon, e em 2017, a comédia “Gatão de Meia-Idade”, da obra de Miguel Paiva com Oscar Margini e Leona Cavalli no elenco.

Entre 2018 e 2019, foi diretor do espetáculo “Festa, a Comédia”, um solo cômico com o ator Maurício Machado dos dramaturgos Walcyr Carrasco, Alessandro Marson, Heloisa Perisse, Vicent Villari e Daniele Valente. Também foi diretor geral do show inédito “Casos e canções”, que reúne os mais diversos nomes e gerações através da música, com a atriz Eva Wilma e banda.

Foi diretor do premiado espetáculo “Um beijo em Franz Kafka”, de Sergio Roveri, com Anderson Di Rizzi e Maurício Machado no elenco. Em 2020, dirigiu a adaptação do livro “O Elogio da Loucura”, um ensaio escrito por Erasmo de Rotterdam em 1509 e publicado em 1511, com Leona Cavalli no elenco. Esses 2 últimos sucesso enorme em Brasília. Roteirizou e dirigiu o espetáculo musical “Toada do Bardo”, inspirado na obra de Shakespeare, com Maurício Machado e grande elenco e direção musical de Guga Stroeter.

Em 2021/2022, dirigiu a comédia “Procuro o homem de minha vida, marido já tive”, sucesso e público e crítica, da autora argentina Daniela Di Segni, com grande elenco: Totia Meireles, Leona Cavalli Grace Gianoukas e Maurício Machado, com dramaturgia de Claudia Valli. Participa como diretor do projeto em homenagem ao centenário de Cacilda Becker, “Cacilda, por ela mesma”, com Leona Cavalli e grande elenco promovido pelo Itaú Cultural.

Em 2023, dirigiu o espetáculo musical infantil “Hoje tem festa no Céu”, de Cintia Alves. Em 2024, dirigiu o sucesso de público e crítica “O Veneno do Teatro”, texto premiado em mais de 62 países do autor espanhol Rodolf Sirera, com Osmar Prado e Maurício Machado, que segue sendo montado.

Em 2027 prepara mais uma parceria com Leona Cavalli, o espetáculo “Shakespeare em Crise”, de Thelma Guedes. “Votemos: Vizinhos Alterados” Comédia de sucesso na Argentina e outros países agora no Brasil e o musical “Portinari do Brasil” Sobre a Vida e obra de Candido Portinari.

Os atores

Osmar Prado é um dos mais prestigiados atores brasileiros, tendo recebido vários prêmios, incluindo três APCA, um Prêmio Guarani, dois Prêmios Qualidade Brasil, e um Troféu Imprensa. Consagrado como um dos maiores atores do teatro e da teledramaturgia brasileira sendo um dos nomes mais recorrentes nas produções da TV Globo.

No cinema, se destacou no filme histórico Desmundo (2003), como Francisco de Albuquerque, pelo qual recebeu sua primeira indicação ao Prêmio Guarani de Melhor Ator Coadjuvante. Interpretou o presidente Getúlio Vargas no filme biográfico Olga (2004), recebendo elogios por sua atuação, que lhe rendeu o Prêmio Qualidade Brasil de Melhor Ator Coadjuvante em Cinema. Em 10 Segundos para Vencer (2019), Osmar recebeu aclamação por sua atuação como o treinador Kid Jofre. Por esse papel, ele foi eleito Melhor Ator pelo Festival de Gramado e venceu o Prêmio Guarani de Melhor Ator Coadjuvante.

Em sua carreira se destacou diversas vezes por sua versatilidade na atuação. Entre seus papéis notáveis nesse período, incluem-se o dependente químico Lobato em O Clone (2001); o divertido Margarido em Chocolate com Pimenta (2003); o Pai na antológica minissérie Hoje É Dia de Maria (2005); o poderoso Cícero em Ciranda de Pedra (2008) e o coronel Epaminondas Napoleão em Meu Pedacinho de Chão (2014). Seu último trabalho de sucesso foi na novela “Pantanal”, como Velho do Rio (2022), todos na TV Globo.

Mauricio Machado em seus quase 40 anos de carreira acumula diversas indicações aos principais prêmios nacionais, e tendo sido dirigido por pelos principais nomes do país nas artes cênicas em mais de 30 montagens teatrais, onde na grande maioria protagonizou textos de importantes autores brasileiros e estrangeiros. Participou de vários curta metragens e na Televisão integrou o elenco de 6 novelas, com personagens de destaque em: ‘Alma Gêmea’, ‘Cama de Gato’, ‘Cordel Encantado’ e ‘A Lei do Amor’, todas na Rede Globo de Televisão. ‘Cidadão Brasileiro’ na Rede Record e Chiquititas’ no SBT. E à convite de Ingrid Guimarães, fez dupla com a atriz em quadro do ‘Fantástico’. Participou da série ‘O Outro Escritor’ para o Canal Futura. Participou dos longas ‘Magal, e os Formigas’ e ‘Mulheres Alteradas’, ambos coproduções da Globo Filmes.

É Sócio-Diretor e também Curador Artístico do Teatro J. Safra em SP. Em 2018 estreou seu segundo Solo, que celebrou seus 30 Anos de Carreira. ‘Festa, a Comédia’, em 10 temporadas só em SP, e em que interpretou 5 personagens, com textos escritos especialmente para Maurício por Walcyr Carrasco, Vincent Villari, Alessandro Marson, Heloísa Perissé/Sill Esteves e Daniele Valente, no mesmo ano encara o  desafio oposto de gênero e estilo teatral, e vive Franz Kafka em ‘Um Beijo em Franz Kafka’ texto escrito pelo premiado dramaturgo Sérgio Roveri, pelo qual Maurício foi eleito pela Academia de Artes do Brasil no Prêmio Cenym, como melhor Ator nacional no Teatro no Ano de 2019. Essas três ultimas montagens com direção de Eduardo Figueiredo. Com a chegada de uma pandemia mundial, foi pioneiro em estrear com toda rigorosa segurança um Musical, em Agosto de 2020, baseado nas obras de William Shakespeare, intitulado: “Toada do Bardo”, com direção de Eduardo Figueiredo, totalmente online, em 6 apresentações ao vivo, diretamente do Teatro, e assistido por mais de 200 mil pessoas somente de suas casas. Em 2021 O projeto em homenagem ao centenário de Cacilda Becker “Cacilda, por ela mesma” com Leona Cavalli, Maurício Machado e grande elenco. Em 2022, dá vida aos sete homens do mega sucesso ‘Procuro o Homem da Minha Vida, Marido Já Tive’, do best- seller da argentina Daniela Di Segni, com versão Brasileira de Claudia Valli e direção de Eduardo Figueiredo. Em 2024 estreou ao lado de Osmar Prado “O veneno do Teatro” do premiado autor espanhol Rodolf Sirera e direção de Eduardo Figueiredo. O espetáculo segue em cartaz em 2026, pelo qual foi indicado ao Prêmio Cenym 2024, como melhor Ator Coadjuvante do Teatro Brasileiro

A PRODUTORA

A manhas & manias projetos culturais

Produtora completando  30 anos de experiência este ano em projetos culturais e eventos coorporativos, com vários espetáculos premiados no currículo, entre eles: “Em Nome do Pai”, com Cláudio Cavalcanti e Maurício Machado, com direção de Marcio Aurelio; “Só Os Doentes do Coração Deveriam Ser Atores” e “Ser Ator”, ambos solos com Antonio Petrin e direção de Eduardo Figueiredo; “O Mistério do Fantasma Apavorado”, adaptação da obra de Oscar Wilde por Walcyr Carrasco, com grande elenco: Bia Seidl, Petrônio Gontijo, Iara Jamra, Duda Mamberti, Maurício Machado. Esses espetáculos foram dirigidos por Eduardo Figueiredo.

“O Último Bolero”, com Francisco Cuoco, Adriana Lessa, Chico Tenreiro, com direção de Gracindo Jr.; “A Soma de Nós”, de David Stevens, com: Rogério Fróes, Maurício Machado, Mara Manzan, e participação em vídeo de Nicette Bruno e Ana Lucia Torre; “Cyrano”, espetáculo dirigido por Karen Acioly com Nívea Stelmann, Thierry Figueira, Tadeu Mello e Maurício Machado e supervisão de Bibi Ferreira. Em 2008, produção do 7 º FIL – Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens – com participação de mais de 25 espetáculos internacionais – tema: Ano da França no Brasil – SP/RJ. “As Traças da Paixão”, espetáculo de Alcides Nogueira, e direção de Marco Antonio Braz, com Lucélia Santos e Maurício Machado; “Avalon”, megaprodução no Teatro do Sesi da Paulista, com Lucélia Santos, Sabrina Petraglia, Caio Paduan e elenco de 15 atores. Além das comédias de sucesso: “Mulheres Alteradas”, da obra de Maitena, com adaptação de Andrea Maltarolli e direção de Eduardo Figueiredo, com Luiza Tomé, Mel Lisboa, Adriane Galisteu, Tânia Alves, Samara Felippo, Flavia Monteiro, entre outros; “100 Dicas para Arranjar Namorado”, com Daniele Valente e Christiano Cochrane e participação em off de Marília Gabriela e Antonio Petrin, e “Batalha de Arroz num Ringue para Dois”, de Mauro Rasi, com direção de Jacqueline Laurence, e Nívea Stelmann e Maurício Machado com participação em off de Miguel Falabella e Heloísa Périssé.

Também Maitena na adaptação para teatro de seu segundo livro, “Superadas”, com dramaturgia de Miguel Paiva, com Catarina Abdalla, Mel Lisboa, Raphael Viana e Flávia Guedes. “Frida Y Diego”, com dramaturgia de Maria Adelaide Amaral, com Leona Cavalli e José Rubens Chachá, com longas temporada de sucesso no RJ e SP e turnê pelo país. Da obra de Goethe, “O Aprendiz de Feiticeiro”, primeira peça de teatro do premiado novelista Antonio Calmon, com Maurício Machado, Ghilherme Lobo, Klara Castanho e Julio Oliveira. O premiado “Um Beijo em Franz Kafka”, de Sergio Roveri com Maurício Machado e Anderson Di Rizzi; e as comédias: “Gatão de Meia-Idade, a peça”, pela primeira vez no teatro, autoria de Miguel Paiva; ‘Festa, a Comédia”, um solo cômico com o ator Maurício Machado dos dramaturgos: Walcyr Carrasco, Alessandro Marson, Heloisa Perissé, Vicent Villari e Daniele Valente. Todos esses com direção de Eduardo Figueiredo.

O espetáculo musical “Toada do Bardo”, inspirado na obra de Shakespeare, com Maurício Machado e grande elenco, com direção musical de Guga Stroeter.  E o projeto em homenagem ao centenário de Cacilda Becker “Cacilda, por ela mesma” com Leona Cavalli, Maurício Machado e elenco. “Procuro o homem de minha vida, marido já tive” da autora argentina Daniela Di Segni com grande elenco: Totia Meireles, Grace Gianoukas, Leona Cavalli e Maurício Machado, sucesso de público e crítica. E a adaptação do livro “O Elogio da Loucura” um ensaio escrito por Erasmo de Rotterdam em 1509 e publicado em 1511, com Leona Cavalli interpretando a Loucura, todos com direção de Eduardo Figueiredo.

O musical infantil “Hoje tem festa no Ceú” de Cintia Alves. “O Veneno do Teatro”, texto premiado em mais de 62 países do autor catalão Rodolf Sirera, com Osmar Prado e Maurício Machado no elenco.

Para 2027 uma versão de “Shakespeare em crise”, por Thelma Guedes para o teatro, além de “Votemos: Vizinhos Alterados” Comédia de sucesso na Argentina e outros países agora no Brasil e o musical “Portinari do Brasil” Sobre a Vida e obra de Candido Portinari.

Há doze anos, a manhas & manias – projetos culturais é responsável pela gestão, administração e curadoria artística do Teatro J. Safra em São Paulo.

Também são coprodutores do longa da O2 filmes “Mulheres Alteradas”, da obra de Maitena, dirigido por Luiz Pinheiro, com: Deborah Secco, Alessandra Negrini, Monica Iozzi e Maria Casadevall, entre outros atores no elenco. E coprodutores do projeto “Cine Experience”, pioneiro em levar espetáculos de teatro para telas dos cinemas – primeiro espetáculo – “Gatão de Meia Idade”, de Miguel Paiva, com direção de Eduardo Figueiredo. Premiada cinco vezes com o “Hot Top Comunicação de Marketing”.

Ficha Técnica

O Veneno do Teatro

Texto: Rodolf Sirera

Tradução: Hugo Coelho

Direção: Eduardo Figueiredo

Elenco: Osmar Prado e Maurício Machado

Músico: Matheus Vieira

Direção Musical e Trilha: Guga Stroeter

Assistente de Direção Musical e Trilha: Pedro Pedrosa

Cenário e figurinos: Kleber Montanheiro

Desenho de Luz: Paulo Denizot

Desenho de som: Anderson Moura

Fotografias divulgação: Priscila Prade

Programação Visual: Raquel Alvarenga

Assistente de Direção: Gabriel Albuquerque

Camareira: Ângela Lima

Técnico de Som: Eduarda Abreu

Técnico de luz: Daniel Braz

Contrarregra: Pedro Lobo e Thiago Cavalcante

Cenotécnico: Evandro Carretero

Administrador: Paulo Paixão

Produção Executiva: Paulo Travassos

Assistente de Produção: Renan Correia

Financeiro: Thaiss Vasconcellos

Leis de Incentivo: Renata Vieira

Idealização e produção: manhas & manias projetos culturais

SERVIÇO

O Veneno do Teatro

Local: CAIXA Cultural Brasília – Lotes 3/4, SBS Q. 4 BL A Lotes 3/4 Loja 1 – Asa Sul, Brasília – DF, 70092-900

Temporada: 27 de outubro a 08 de novembro de 2026
(não haverá sessões nos dias de 3 a 5/11)

Horário: Segunda a sábado às 20h e domingo às 19h

Ingressos: A partir de 24 de outubro, às 09h na bilheteria do teatro da CAIXA Cultural e às 13h pelo site bilheteriacultural.com.br

R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada, clientes CAIXA e casos previstos em lei).
Tempo de duração: 70 minutos

Classificação indicativa: 14 anos
Sessões com acessibilidade em libras: 30/10 e 06/11

Informações: (61) 3206 6456

Acesso para pessoas com deficiência

Oficina: Dramaturgia da Imagem

Eduardo Tadeu Figueiredo (diretor de teatro)

A oficina aborda o conceito da importância da concepção estética em uma encenação, a partir de experiências próprias em encenações como: Frida Y Diego e Um Beijo em Franz Kafka. Toda imagem tem uma “significação” – uma narrativa especifica – e nós temos dois pontos com narrativas distintas, com base na dramaturgia desses dois espetáculos. As referências vêm de pesquisas de grandes fotógrafos como: Tim Walker, Sebastião Salgado, David La Chapelle e Jan Saudek. Mas também na linguagem do polonês Tadeusz Kantor e da coreografa alemã Pina Bausch.

Oficina com Eduardo Figueiredo “Dramaturgia da Imagem”

Local: CAIXA Cultural Brasília – Sala Gente Arteira

Data e horário: 31 de outubro, sábado, das 11h às 13h
Local: Teatro

Duração: 120 minutos

Quantidade de participantes: 15 participantes em inscrição com a possibilidade de lista de espera

Público-alvo: Estudantes de teatro (atuação/direção), interessados em teatro e dramaturgia

Classificação indicativa para a atividade: 18 anos

Inscrições gratuitas na página do evento – site da CAIXA Cultural e no link na bio do @manhasemaniasprojetosculturais.

O post Sucesso em todo o Brasil, espetáculo ‘O VENENO DO TEATRO’, com Osmar Prado e Maurício Machado faz curta temporada na CAIXA Cultural Brasília com ingressos super populares. apareceu primeiro em Brasília ETC.

Entre os destaques está a apresentação de “A Noiva Cadáver”, da companhia Néia e Nando, marcada para às 15h. O espetáculo leva ao palco uma aventura inspirada no universo do Halloween, convidando o público a mergulhar em uma história repleta de fantasia. Depois da apresentação, a festa continua com animação e personagens da Happy Dreams, das 16h às 18h, garantindo mais brincadeiras e interação com a criançada.

Para deixar a experiência ainda mais gostosa, o evento contará com distribuição gratuita de pipoca, algodão-doce, balões, pintura de rosto, além da entrega de doces. A proposta é oferecer uma tarde lúdica e acessível, em que as crianças possam aproveitar o clima do Halloween com personagens, atividades recreativas e atrações pensadas especialmente para elas.

O Bailinho integra a programação especial do Mês das Crianças do JK Shopping, que reúne diferentes opções de lazer e entretenimento ao longo de outubro. A iniciativa convida as famílias a aproveitarem os últimos dias do mês com atividades que combinam cultura, diversão e convivência.

Parque Miraculous leva o universo de Ladybug e Cat Noir ao shopping

Para quem busca mais aventura, o Parque Miraculous segue na Praça de Eventos (Piso L1) até o dia 25 de outubro. Inspirada nos personagens Ladybug e Cat Noir, a atração oferece um circuito recreativo voltado para crianças de até 13 anos, com atividades que estimulam o movimento e a diversão.

O espaço conta com labirinto inflável, cama elástica, pula-pula e giro radical. A experiência tem duração de 40 minutos e custa R$ 40. O funcionamento é de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos, das 12h às 20h.

A atração é uma alternativa para as famílias que desejam incluir brincadeiras e atividades recreativas no passeio pelo shopping, aproveitando os últimos dias de funcionamento do parque..

JK Arena reúne atrações para completar o passeio em família

Além das atividades temáticas, o JK Shopping oferece outras opções de lazer no JK Arena, localizado no Piso L3. O espaço reúne atrações para diferentes idades, permitindo que as famílias prolonguem o passeio e encontrem alternativas de entretenimento além da programação infantil.

Entre as opções estão Brasil Boliche, Magic Games, DFlash e Milk Moo. A variedade de atividades amplia as possibilidades para quem deseja combinar brincadeiras, jogos e momentos de convivência durante a visita.

Informações sobre funcionamento e valores das atrações podem ser consultadas no site oficial do empreendimento: www.jkshoppingdf.com.br.

Compre e concorra a R$ 20 mil

Além das atrações de lazer e cultura, o JK Shopping realiza, durante todo o mês de outubro, a campanha promocional Compre e Concorra, que oferece aos clientes a oportunidade de concorrer a R$ 20 mil.

Até 31 de outubro, a cada R$ 100 em compras cadastradas no aplicativo do JK Shopping, o participante recebe um cupom eletrônico para concorrer ao prêmio. O sorteio será realizado em 4 de novembro, com apuração pela Loteria Federal. Para participar, basta cadastrar as notas fiscais pelo App JK Shopping, conforme as regras da campanha.

Com o Bailinho de Halloween como um dos destaques do encerramento do Mês das Crianças, o JK Shopping reúne teatro, personagens, brincadeiras e atrações de lazer para diferentes públicos. A programação convida as famílias a aproveitarem outubro com experiências que unem diversão, cultura e momentos especiais.

SERVIÇO — Programação de outubro do JK Shopping

Bailinho de Halloween

Data: 25 de outubro.
Horário: das 15h às 18h.
Local: JK Espaço Arte (Piso SS).

Programação:

15h: espetáculo A Noiva Cadáver, com a companhia Néia e Nando.

16h às 18h: animação e personagens com Happy Dreams.

Atividades gratuitas: pipoca, algodão-doce, balões, pintura de rosto e entrega de doces.
Entrada: gratuita.
_

Parque Miraculous

Período: até 25 de outubro.
Local: Praça de Eventos (Piso L1).
Horário: de segunda a sábado, das 10h às 22h; domingos, das 12h às 20h.
Valor: R$ 40 por 40 minutos.
_

JK Arena

Local: Piso L3.
Atrações: Brasil Boliche, Magic Games, DFlash e Milk Moo.

Mais informações: www.jkshoppingdf.com.br.
_

Campanha Compre e Concorra

Período: até 31 de outubro.
Premiação: R$ 20 mil.
Sorteio: 4 de novembro.
Como participar: a cada R$ 100 em compras, o cliente recebe um cupom eletrônico após cadastrar as notas fiscais no App JK Shopping.
Apuração: Loteria Federal.

O post Halloween no JK Shopping: Bailinho gratuito terá teatro, personagens e gostosuras para a criançada apareceu primeiro em Brasília ETC.

O post Baile Funk Invasion leva a história do funk à WOMEX com debate e live set de Bonekinha Iraquiana apareceu primeiro em Brasília ETC.