O foco do Convergências é promover o diálogo entre os dois países por meio da cultura, da educação, do turismo e do empreendedorismo criativo. A programação inclui shows, espetáculos circenses, exposições fotográficas, fóruns de debate e mentorias, além de um evento institucional com autoridades brasileiras e francesas.

“O Festival Convergências vem da vontade de criar pontes reais entre o Brasil e a França, não só culturais, mas também sociais e políticas. Ao ocupar o centro de Brasília com arte, pensamento crítico e celebração, é um convite para que o público se sinta parte de algo vivo, diverso e inspirador”, afirma Michelle Cano, diretora do Festival.

Entre os destaques, está a premiada cantora Angélique Kidjo. Reconhecida mundialmente por sua fusão de ritmos africanos com jazz e funk, ela abre o festival com apresentação única e especial na Esplanada dos Ministérios, em Brasília (DF), no dia 21 de agosto, quinta-feira.

No mesmo dia, em um espetáculo de funambulismo (travessia aérea) o grupo francês Les Filles du Renard Pâle transporá um espaço de 251 metros entre o Museu e a Biblioteca Nacional, a muitos metros de altura do solo, criando um momento inédito na paisagem de Brasília.

O evento também integra a exposição Nego Fugido, do fotógrafo franco-italiano Nicola Lo Calzo, realizada junto do Festival Mês da Fotografia, no Museu Nacional da República. A exposição é parte do projeto de longa duração KAM, e apresenta uma imersão visual e sensível em uma prática ritualística afro-brasileira realizada pela comunidade quilombola de Acupe (BA), que encena a luta dos escravizados por liberdade. A mostra reúne fotografias, vídeos, objetos simbólicos e sons.

O festival também estará focado na formação de novas lideranças com o Fórum Convergências, que, desde março, reúne remotamente 80 jovens em atividades voltadas para temas como democracia, igualdade de gênero, combate à desinformação e empreendedorismo social. Em agosto, o Fórum terá etapa presencial.

“A Temporada França–Brasil 2025 foi pensada para destacar trocas culturais e humanas entre nossos países. Ao reunir jovens lideranças do Brasil e da França, criamos um espaço potente de escuta e construção coletiva. Acreditamos que é por meio do diálogo e da formação que se constroem futuros mais justos e criativos. Brasília recebe esse momento simbólico com um festival vibrante, que conecta tradição e inovação”, destaca Jaqueline Fernandes, fundadora do Festival Latinidades.

A iniciativa reforça o papel da cultura como agente de transformação, inclusão e diálogo internacional. Além de posicionar Brasília como um polo de arte global, o festival visa impactar a economia criativa local, fomentar o turismo e estimular novas conexões entre artistas, empresários e instituições culturais do Brasil e da França.

O Festival Convergências 2025 conta com o patrocínio master da TotalEnergies, empresa global de energia integrada com sede na França, e patrocínio da Edenred, marca global e digital de serviços e meios de pagamento, também de origem francesa.

Confira a programação completa abaixo:

18 de agosto (segunda-feira)

SESI Lab

14h às 18h – Fórum Democracia e Cultura (para inscritos)

19h às 21h – Atividades culturais

19 de agosto (terça-feira)

SESI Lab

9h às 18h – Fórum Democracia e Cultura (para inscritos)

18h às 20h – Cine Debate

20h às 21h – Atividades culturais

20 de agosto (quarta-feira)

SESI Lab

9h às 18h – Fórum Democracia e Cultura (para inscritos)

21 de agosto (quinta-feira)

Museu Nacional (auditório)

16h – Cerimônia de abertura institucional da Temporada Cruzada França-Brasil 2025 no Brasil (para convidados)

Museu Nacional (área externa)

18h15 – Respire, apresentação de Funambulismo com Les Filles du Renard Pâle – Travessia aérea inédita entre o Museu e a Biblioteca Nacional

19h15 – Boi de Seu Teodoro

Biblioteca Nacional (área externa)

20h – Angelique Kidjo e convidados

23 de agosto (sábado)

Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB)

17h às 2h – Shows dos artistas Aluminé, Ronisia e Songe no Festival CoMA

Mais informações em: Link

SERVIÇO

Festival Convergências Brasil- França 2025

18 a 21 de agosto

Local: Complexo Cultural da República, Brasília (DF)

Entrada gratuita

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“Preparamos uma agenda para todos os gostos: quem chega cedo encontra esporte e lazer; quem gosta de música, tem bandas e DJs do início ao fim. Queremos que o Oscarito seja um ponto de encontro da cidade”, destaca o empresário Victor Thomé, um dos sócios do Oscarito.

A programação desta semana começa na quinta-feira (31), das 19h às 2h, com show ao vivo da banda Doze por Oito. Nos intervalos, quem comanda as pick-ups é Victor Lima e DJs convidados. Na sexta-feira (01), também das 19h às 2h, o som ao vivo fica por conta de Meolly e Banda e da dupla Enzo e Rafael. A pista será embalada pelos DJs DiLopes, Rafa Rios e convidados.

Já o sábado começa mais cedo. Das 9h às 18h, o complexo se transforma em um grande espaço esportivo e de bem-estar. A programação inclui aulas de funcional, futevôlei para iniciantes, yoga e beach tennis, além de quadras liberadas para uso recreativo durante todo o dia. Entre 12h e 16h, o público pode saborear a tradicional Feijoada do Oscarito (R$ 59,90 por pessoa, servida à vontade no salão superior). Enquanto isso, o Bar do Meio recebe shows de Rafa Lima e DJ Mafra, trazendo brasilidades para animar a tarde.

A partir das 18h, sem necessidade de novo ingresso para quem já está no local, começa a Noite Oscarito Baladas, das 18h às 2h, com apresentações ao vivo de Clima de Montanha e Banda Dexcomplica, além dos DJs Jomas e DiLopes.

O domingo repete a fórmula de sucesso: esportes das 9h às 18h, feijoada das 12h às 16h e muita música. No palco, sobem Paulinho, Nossa Galera e Adriana Samartini, com DJs Jomas e Mjay garantindo a trilha sonora até o fim do dia. “O Oscarito nasceu para ser mais do que uma casa de shows: queremos oferecer um espaço onde música, esporte, gastronomia e arte se encontram, tudo isso em um prédio histórico que faz parte da memória de Brasília”, afirma o empresário.

SERVIÇO

Oscarito Brasília
Local: SIG, Quadra 01, lotes 985-103 – Brasília/DF
Horário:
– Quinta e sexta: das 19h às 2h
– Sábado e domingo: das 9h às 2h (atrações musicais a partir das 12h)
Ingressos:
– Qui e Sex: R$40
– Sáb e Dom: R$25 até as 15h | R$40 após as 15h
Instagram: @oscaritobrasilia

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Com texto de Severino Francisco, jornalistas e cronistas cultural de Brasília, e pesquisa e organização de Dea Barbosa, Clodo, Climério e Clésio – A Profissão do Sonho será lançado no dia 5 de agosto, às 19h, no Beira Cultural (Beirute da 109 Sul). Com imagens de arquivo, composições musicais e depoimentos, o livro narra desde a infância em Teresina até a mudança para Brasília, revelando como os irmãos Ferreira se tornaram um fenômeno da MPB, reverenciados por várias gerações e homenageados na música “Cli-Clé-Clô, composta em tributo por Nara Leão, Fagner e Fausto Nilo.

“Clodo, Climério e Clésio – A Profissão do Sonho” é, também, um mergulho na efervescência cultural da capital federal nas décadas de 1970 e 1980, destacando o papel dos irmãos na construção da cena musical da cidade. O prefácio é escrito por Vladimir Carvalho (1935-2024), que reforça a conexão dos artistas com a cidade. Amigo pessoal dos irmãos e um dos grandes nomes do cinema documental brasileiro, Vladimir os definiu com emoção: “os meus irmãos Ferreira dizem na música muito do que eu gostaria de dizer no cinema e nem sempre consigo.”

A noite de lançamento será em um dos mais tradicionais pontos de encontro da cultura brasiliense: o Beirute da Asa Sul. Com a presença de Climério, do autor Severino Francisco e da pesquisadora Dea Barbosa, o evento também contará com um pocket show especial de João e Pedro Ferreira, filhos de Clodo. Será um encontro entre a música, a literatura e a memória de Brasília.

SERVIÇO
Lançamento do livro “Clodo, Climério e Clésio – A Profissão do Sonho”
Quando: 05/08 (terça), às 19h
Onde: Beira Cultural (Beirute – CLS 109 Bloco A)
Editora: Tagore Editora
Site: www.escritoresbrasileiros.com.br
Contato: comercial@tagoreeditora.com.br
Encomendas: (61) 98440-1100

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Com expectativa de público superior a 3 mil pessoas, entre sócios e visitantes, o Iate in Concert terá início às 16h, com a abertura dos portões, seguido do concerto às 18h e encerramento às 21h30. Em seguida, a programação continua com a apresentação de um DJ.

A estrutura do evento inclui palco principal, cadeiras organizadas, praça de alimentação com food trucks e ações voltadas ao público.A presidente do IPCB, Dora Lima, destaca a importância da continuidade do projeto: “chegar à décima edição representa o amadurecimento de uma proposta que valoriza o patrimônio cultural e promove o acesso à música sinfônica de forma democrática. Nossa intenção agora é ampliar o alcance social e fortalecer o caráter formativo da iniciativa junto com o instituto.”

A classificação indicativa é livre, e o evento será realizado na sede do Iate Clube de Brasília, localizada no Setor de Clubes Esportivos Norte – Trecho 2 – Conjunto 4. As cestas básicas, no valor de R$ 80, podem ser adquiridas no site da Bilheteria Digital ou diretamente no Iate Clube de Brasília (Concierge), de segunda a sexta-feira, das 8h às 18h, e aos sábados, domingos e feriados, das 8h às 15h.No dia do evento, pessoas com deficiência visual terão transporte especial para assistir ao concerto, integrando as ações de inclusão. Além disso, na semana anterior, a orquestra promoverá ensaios abertos no Teatro Nacional, direcionados a estudantes de escolas públicas que desenvolvem projetos musicais.

Serviço:
10ª edição do Iate in Concert
Data: 9 de agosto de 2025 (sábado)
Horário: abertura dos portões às 16h
Local: Iate Clube de Brasília – Setor de Clubes Esportivos Norte, Trecho 2, Conjunto 4
Classificação indicativa: Livre
Mais informações: Bilheteria Digital

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Muitas dessas iniciativas são capitaneadas por mulheres, como o Tranças no Mapa: Modos de Saber e Fazer de Trancistas Negras do DF e Entorno. A segunda edição do projeto consiste na elaboração de uma Cartografia Sociocultural Iconográfica-Afetiva das trancistas negras da região, por meio de ações de educação patrimonial. O projeto visa inventariar, de forma participativa, o ofício da prática de trançar, valorizando as memórias e histórias de vida a partir dos modos de saber/fazer dos penteados afros.

A proponente Layla Maryzandra ressalta que a LPG foi essencial para a continuidade do projeto. “Essa nova fase, viabilizada pela LPG, representa a possibilidade de expandirmos nosso alcance, fortalecermos a valorização das mulheres negras e aprofundarmos as reflexões sobre patrimônio cultural, saberes tradicionais e territórios por meio do ofício de trançar. A expectativa é grande, e estamos muito felizes por contar com uma política pública que reconhece e apoia iniciativas culturais com esse impacto social e simbólico”, destaca.

Teatro Negro do DF 

Em comemoração aos 10 anos de existência, o Grupo Embaraça está construindo um espetáculo inédito, com diversas apresentações pelo DF, além de realizar o seminário “Dramaturgia e Teatro Negro”.

A  proponente Tuanny Pereira de Araújo classifica o financiamento da legislação como fundamental para o projeto, que consiste no trabalho de formação, difusão e pesquisa sobre teatro negro. “Fomentar projetos com mulheres negras que lideram seus próprios grupos proporciona que a pluralidade do teatro seja uma realidade e os recursos sejam distribuídos de forma equânime, fazendo com que excelentes profissionais tenham oportunidade de serem reconhecidos, expandindo sua pesquisa, atuação e prática artística realizada”, complementa.

Capoeira 

Já o “Vivências Multiculturais de Capoeira – Mulheres Fortes” reforça o protagonismo delas em um dos símbolos máximos da cultura afro-brasileira. O projeto promoveu oficinas formativas em capoeira com foco no protagonismo feminino, promovidas na Associação Cultural Arena Lutas (Riacho Fundo I), entre agosto e novembro de 2024.

“Pela primeira vez, o governo coloca seu olhar neste espaço cultural com incentivo que transforma e dá luz. Novos figurinos, lanches, aulas, sonhos  surgem no Arena Lutas Capoeira. A LPG revela uma Brasília generosa e bela, cultural e comunitária que poucos conhecem”, enfatiza Elisete Maria Pereira da Silva, proponente do Mulheres Fortes.

Serviço – LPG/DF

Instagram: @leipaulogustavodf

Site: www.leipaulogustavodf.com.br

Tel: (62) 99612-6143

e-mail:editais@leipaulogustavodf.com.br

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Cátia Maringolo, pesquisadora e assessora do Ministério da Cultura, contextualiza a data a partir das ideias da intelectual brasileira Lélia Gonzalez sobre a “Amefricanidade”, conceito que aponta para uma conexão entre mulheres negras das Américas e do Caribe que transcende dinâmicas culturais e barreiras linguísticas.

“O dia congrega várias ideias e marcos importantes para as mulheres negras. Representa o legado de luta, resistência e construção coletiva de toda a nossa história. É um aceno para que nós, mulheres negras da diáspora, nos conectemos além das fronteiras geográficas e culturais. E é também um momento de reivindicação por direitos, por melhores condições de vida e pelo reconhecimento de que machismo, racismo e patriarcado ainda subjugam as mulheres negras. Nossa luta é ancestral e continua viva”, explica a pesquisadora.

O dia 25 foi internacionalmente constituído em 1992, durante o 1º Encontro de Mulheres Afro-Latino-Americanas e Afro-Caribenhas, na República Dominicana. No Brasil, a data foi oficializada pela Lei Nº 12.987/2014, como o Dia Nacional de Tereza de Benguela e da Mulher Negra, que foi uma liderança quilombola do século 18, que comandou o Quilombo do Quariterê, no atual estado do Mato Grosso. Símbolo de resistência ao colonialismo e ao patriarcado, seu legado ecoa nas trajetórias de inúmeras mulheres negras que, desde sempre, sustentam os pilares culturais, sociais e políticos do Brasil e da América Latina.

Para Mariana Teixeira, assessora de Participação Social e Diversidade do MinC, a data é também uma oportunidade para dar visibilidade às mulheres negras fazedoras de cultura, produtoras de conhecimento e tecnologias, que atuam na linha de frente dos territórios culturais, projetos, ações e expressões artísticas.

“Quando falamos de Brasil, falamos das mestras da cultura popular, das yalorixás, griôs, educadoras, artistas de rua, trabalhadoras da cultura, produtoras culturais, artesãs. Mesmo com poucos recursos e enfrentando racismo institucional e violência de gênero, essas mulheres continuam liderando processos e projetos culturais em todo o país”, afirma Mariana.

Ações do MinC

A assessora Mariana Braga reforça que o compromisso do Ministério da Cultura é enfrentar os apagamentos históricos, ampliar o acesso de mulheres negras aos recursos culturais e fortalecer ações afirmativas para reparar desigualdades estruturais.

“Adotamos ações afirmativas como cotas, editais específicos, bônus de pontuação em seleções e diagnósticos do setor. Quando olhamos, por exemplo, para o audiovisual e vemos o número baixíssimo de diretoras negras, entendemos a urgência dessas ações”, explica Mariana Braga.

As políticas culturais implementadas pelo MinC consideram os recortes de gênero e raça como centrais. Editais voltados às mulheres negras, programas de formação e a valorização dos saberes tradicionais são estratégias para garantir acesso, permanência e protagonismo dessas mulheres no setor cultural.

Um exemplo é a Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), que estabeleceu cotas e orientações para que estados e municípios promovam ações afirmativas de forma descentralizada. “A PNAB é a política de maior capilaridade já existente no Brasil. Ela permite rearranjos locais para que o fomento chegue a quem historicamente não era contemplado. Mas ainda precisamos avançar com mais intencionalidade, sobretudo para mulheres trans e travestis negras, que são o grupo com menos acesso às políticas culturais”, completa Cátia Maringolo.

Exemplos concretos de políticas e ações

Terminou ontem (24) o curso Uma Arrebentação das Margens: prosa de autoria de mulheres afro-brasileiras e afrodiaspóricas. Promovida pela Fundação Casa de Rui Barbosa (FCRB), por meio do Instituto Rui Barbosa de Altos Estudos em Cultura (IRBaec), a iniciativa foi ministrada pela escritora, intelectual e referência da literatura negra no Brasil, Conceição Evaristo.

A proposta promoveu a leitura e a discussão de textos em prosa escritos por mulheres negras, abordando temas como oralidade, memória, ancestralidade, subjetividade e o conceito de escrevivência, termo cunhado pela própria autora, como expressão da vivência encarnada na palavra escrita.

Outro exemplo é o espetáculo musical Vozes de Ébano, no Tocantins, protagonizado por mulheres negras e que homenageia artistas como Elza Soares, Alcione, Leci Brandão, Iza e Liniker, foi contemplada pela Aldir Blanc em sua nova temporada, que se conecta simbolicamente ao Julho das Pretas.

“Trazer a nova temporada exatamente neste mês tem um significado ainda maior para a nossa proposta. A ideia do Vozes de Ébano é enaltecer a mulher negra a qualquer tempo, mas fazer isso neste período cheio de simbolismo elevou ainda mais nosso nível. Por isso, estamos trazendo um trabalho ainda mais potente”, afirma a cantora e produtora Cinthia Abreu.

Segundo ela, a valorização da cultura negra e feminina é urgente, e a Lei Aldir Blanc deu as ferramentas necessárias para isso. “Com os recursos recebidos, pudemos realizar projetos que celebram nossas raízes e promovem a diversidade. É fundamental que essas iniciativas continuem a existir, pois elas não só fortalecem a cultura, mas também inspiram novas gerações”, destaca.

Mulheres e periferia

A artista Vera Verônika foi contemplada pelo Prêmio Cultura Viva, Construção Nacional Hip-Hop que premiou 325 iniciativas culturais para potencializar a Política Nacional de Cultura Viva, com destaque para o reconhecimento dos agentes culturais que promovem a preservação, a difusão da diversidade cultural, bem como a valorização das expressões culturais do Hip-Hop no Brasil.

Representando a região Centro-Oeste, reconhecida por sua trajetória de mais de três décadas na cultura Hip-Hop, sendo uma das pioneiras do RAP no Distrito Federal.

“Sou uma mulher preta que luta pelas mulheres, pela periferia, contra o feminicídio e todas as formas de violência. Esse reconhecimento é simbólico, principalmente por vir de um edital nacional. O Ministério da Cultura volta agora com esse olhar importante para um movimento que transforma vidas”, afirma Vera Verônika.

Integrante da Frente Nacional de Mulheres no Hip-Hop, ela destaca o papel das mulheres negras no movimento.

“Estamos em todas as frentes, somos MCs, DJs, grafiteiras, dançarinas, produtoras, escritoras. Mesmo com os desafios do machismo e do racismo, seguimos transformando realidades com nossas vozes e expressões”, pontua.

Com letras que abordam a valorização da mulher preta, o enfrentamento à violência de gênero, o direito à diversidade e a dignidade das periferias, Vera Verônika vê o Hip-Hop como instrumento político e educativo.

“A cultura Hip-Hop é mais do que arte, é resistência e ação. Não queremos ser melhores do que ninguém, mas também não aceitamos mais ser invisibilizadas. Por isso dizemos com firmeza: mulheres negras presentes!”, completa.

Programação alusiva

Além disso, Pontões de Cultura, como o Pontão de Gênero em Rede e o Pontão de Cultura Ancestralidade Africana no Brasil realizam ações voltadas às mulheres negras.

O Pontão de Cultura Ancestralidade Africana no Brasil, celebra a data, através da realização da segunda edição do Festival Mulheres Negras de Todo Mundo. O festival será realizado nesta sexta-feira (25), no formato virtual, que reunirá mulheres brasileiras, latino-americanas e africanas, para mostrar sua produção artística, por meio da música e poesia. Cada convidada poderá trazer músicas ou poesia. Entre elas está a escritora e professora, Vilma Piedade.

Já no Pontão de Gênero em Rede, uma iniciativa afrocentrada e interseccional, realizarão rodas de conversa, feiras, oficinas e apresentações culturais. As atividades começaram em 3 de julho, com a inauguração do espaço do Pontão e o lançamento do Comitê Cultura Viva rumo à Marcha Nacional de Mulheres Negras, e seguem até 31 de julho. O destaque será a programação Domingão das Pretas, a ser realizada neste domingo (27), na sede do Pontão em Porto Alegre.

O encerramento será no dia 31 de julho, com a formação para mulheres negras sobre a PNAB e a Política Cultura Viva, reafirmando o compromisso do Pontão com a equidade de gênero, a justiça racial e o fortalecimento da cultura como um direito para todas.

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Além de “Tubarões”, que faz parte do atual projeto “Ao Vivo em Uberlândia”, gravado na cidade que marcou o início da carreira da dupla, como uma celebração à trajetória dos amigos, Diego & Victor Hugo têm mais seis faixas no Top 100 do Spotify Brasil: “Entregador de Flor”, “Desbloqueado”, “Dama do Baralho”, “Áudio”, “O Alvo (Ao Vivo)” e “Camisola e Fio”. Mesclando sucessos do novo trabalho com projetos de seu bem-sucedido catálogo, a dupla tem presença marcante entre a lista de músicas mais executadas nos serviços de música digital.

“A gente só tem a agradecer. Sete músicas no Top 100 e ‘Tubarões’ há quatro meses entre as mais tocadas do Brasil… é surreal. A gente nunca imaginou chegar tão longe, e tudo isso só é possível por causa da galera que escuta, compartilha e canta com a gente”, comemora Victor Hugo. “Esse DVD gravado em Uberlândia é um marco na nossa vida, superou todas expectativas…É coisa que a gente nem sabe explicar direito. Só Deus mesmo e esse povo que abraçou nosso som. A gente segue do mesmo jeitinho, trabalhando firme, levando a música do coração pra frente”, compartilha Diego.

Quando o recorte aumenta para o Top 10.000 da Pro Música, eles somam 24 músicas no chart. Além das sete já citadas, engrossam a lista: “Facas”, “Criança Pequena”, “Infarto”, “Beijo de Glicose”, “Faz Mais Uma Vez Comigo”, “Prefiro Nem Perguntar”, “Pirulito Vermelho”, “A Culpa é do Meu Grau”, “Vestido Curto”, “Bem Mais Que Eu”, “Por Hoje É Só”, “Sorte”, “Prefiro Nem Perguntar”, “Você Decide”, “Nem Se Fosse Combinado”, “Película de Vidro” e “O Alvo” (versão estúdio).

Atualmente o 6º artista mais ouvido no Brasil e o 4º no ranking sertanejo, Diego & Victor Hugo tiveram uma ascensão de aproximadamente 76% nas posições dentro do gênero no período de um ano – em julho de 2024, ocupavam o 17º lugar no sertanejo. Outro salto considerável é o de ouvintes mensais no Spotify: no presente, a dupla soma mais de 13 milhões de ouvintes mensais na plataforma, um avanço de 85% em relação a dezembro de 2024, quando contavam com 7 milhões.

Diego & Victor Hugo também celebram uma agenda movimentada, com uma média de 20 shows mensais e aparições recorrentes na TV. Recentemente, marcaram presença em produções de destaque como Domingão com Huck, Conversa com Bial, Prêmio Multishow, Caldeirão do Mion, Encontro, Viver Sertanejo, Programa da Virgínia, The Noite, Ratinho, Silvio Santos e mais.

O caminho que levou a todas essas conquistas é extenso, fruto de um trabalho que começou antes mesmo das primeiras apresentações nos bares de Uberlândia, cidade onde a dupla se formou. Diego (Diego Felix Pereira) nasceu em Brasília, morou em Goiás e depois na Uberlândia natal de Victor Hugo (Elias Anderson de Souza). É multi-instrumentista nato, com paixão especial pela guitarra. A música veio de berço, incentivada pelo avô, que tocava viola caipira. Victor Hugo também vem de uma família musical e cresceu em meio às rodas de viola promovidas pelo pai. Aos 10 anos, pegou o violão e não largou mais. A vida, porém, os levou por outros caminhos antes do inevitável – o da música: Diego já trabalhou como salva-vidas em um clube e Victor Hugo como operador de telemarketing.

A primeira experiência dos dois juntos, já no universo musical, foi em um grupo de pagode. Victor Hugo era vocalista e tocava cavaquinho, enquanto Diego tocava violão. Antes de emergirem à frente dos vocais como dupla sertaneja, já eram conhecidos no meio sertanejo por composições gravadas por artistas como Henrique & Juliano, Matheus & Kauan, Simone & Simaria, Bruno & Marrone, Wesley Safadão, Maiara & Maraísa, Roupa Nova, entre outros. Em especial, ganharam destaque com sucessos como “Calafrio”, gravado por Henrique & Juliano e “Largado às Traças”, de Zé Neto & Cristiano. Como intérpretes, o primeiro hit foi “Infarto”, lançado em 2019 – faixa que hoje acumula mais de 700 milhões plays de áudio e vídeo.

Em 2025, iniciaram os lançamentos de seu mais novo projeto, “Ao vivo em Uberlândia”, gravado na cidade onde a dupla foi formada. Com 18 faixas inéditas, o trabalho traz a combinação de talento e emoção e conta com as participações de Lauana Prado e Nattan. O DVD tem direção musical assinada por Eduardo Pepato e direção de vídeo de Fernando Trevisan “Catatau”, garantindo uma experiência única no palco e nas imagens. Como próximos passos, a dupla se prepara para lançar mais dois EP do projeto “Ao vivo em Uberlândia”, em agosto e setembro, e o álbum completo em outubro.

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Com a turnê ‘A Vida Começa aos 40’, Biquini subiu ao palco principal à meia noite e mostrou que há muito a se comemorar. “Só chegamos aos 40 anos porque acreditamos todos os dias nos nossos sonhos”, destacou o vocalista, Bruno Gouveia, antes de apresentar sua nova música ‘A Vida Começa Agora’, escrita em comemoração às quatro décadas de sonhos e músicas. Nessa trajetória, a banda já vendeu mais de 2 milhões de discos, fez 2 mil shows e rodou por 800 cidades no Brasil e no mundo.

Aqui na Cidade da Moto, eles mostraram que nunca estiveram em melhor forma. Não faltaram sucessos de sua longa carreira: ‘Vento Ventania’, ‘Tédio’, ‘Janaína’, ‘Dani’, entre outros. “Esse festival é maravilhoso, junta gente do Brasil inteiro e de muitas partes do mundo. Estávamos com saudade de tocar aqui”, afirmou Bruno. O público fez bonito e interagiu muito pulando, vibrando e cantando. Em determinado momento, uma mulher foi chamada ao palco e, junto com o grupo, cantou ‘No Mundo da Lua’. “Por mais mulheres no rock”, pediu Bruno.

Outra mulher que brilhou no palco do CMW foi Mariana Oliveira, vocalista da banda Bloody Mary, que liderou uma apresentação empolgante, abrindo o show do Biquini. Lúpulo & Cereais Não Maltados continuou aquecendo os motores e a noite para milhares de pessoas na arena antes do Biquini entrar. Os outros palcos também estavam animados: o Moto Bar Spaten foi embalado por Rock Now, Heat e Sereníssima. Roadside Gamblers, Texas Moonshine e Texas Hammer ficaram encarregados de animar o Rock Saloon Royal Enfield. E na Praça Pepsi, Edu Hessen Banda e Bandokê com Banda Lâmina animaram o espaço.

Galeria de fotos do show do Biquini neste link.

Abertura dos portões

Antes mesmo dos portões abrirem, a enfermeira Kellen Amarante (46) e os dois filhos – Kauã (12) e Sophia (8) – já eram os primeiros na fila para acessar o CMW. Com o capacete rosa de estampa floral, ela revelou: “Estamos contando os minutos para encontrar nossos amigos e conhecer cada espaço do festival”. Enquanto eles esperavam do lado de fora, o marido, Alessandro Bruno (50), aguardava a família do lado de dentro do complexo. Membro do motoclube Faca nos Dentes, ele vem ao festival há sete anos consecutivos. “A moto já está lá no nosso espaço, que fica na frente do palco. O show começou agora!”, finalizou Bruno.

Até 2 de agosto, o CMW segue com sua extensa programação: serão 107 shows distribuídos em cinco palcos e mais de 800 mil pessoas circulando pela Cidade da Moto, em Brasília. Os próximos dias prometem mais: Os Paralamas do Sucesso (25/7), Capital Inicial (26/7), Samuel Rosa (27/7), Angra e Lobão (31/7), MAGIC! e Cidade Negra (1/8), e Detonautas e Marcão Brito & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. (2/8) são os headliners que passam pelo festival.

Além da programação musical com 18 shows, o festival conta com 70 opções gastronômicas, experiências radicais, como bungee jump e tirolesa, espaço infantil Moto Kids e muito mais. Nesta sexta (25) haverá o CB Talks, roda de conversa sobre ‘Empreendedorismo Feminino sobre Duas Rodas’, com participação da CEO do CMW, Juliana Jacinto, além de coletamento de no moto clube Capital Riders. A programação completa está em www.capitalmotoweek.com.br

Serviço

Capital Moto Week 2025

Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025

Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF

Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek
Imprensa: (61) 99987-9915 | (61) 8112-2757 | (61) 8427-2785

Site oficial: www.capitalmotoweek.com.br

Ingressos: www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek

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O evento promete uma noite com música de alta qualidade, gastronomia seleta e um ambiente acolhedor, com vista privilegiada para o Lago Paranoá. “São 24 anos de uma história que só existe porque nossos clientes, amigos e parceiros fazem parte dela. Queremos celebrar juntos essa trajetória”, destaca Luís Otávio Calvino, CEO do Grupo ClubeCoat.

Atrações musicais

No palco, Rafa Monte Rosa e Renato Azambuja com banda, recebendo Daniel Negreiros (vocalista da Alma Rock) como convidado especial. Para manter a energia da festa, o DJ Daniel Cardim comanda as pick-ups com sets exclusivos e clima de celebração.

Entrada e acesso

O evento custa R$ 15, para para sócios do Iate Clube. Para não-sócios, o couvert artístico é de R$ 30, com pagamento no local e vagas limitadas. Crianças de até 12 anos têm entrada liberada. A entrada será feita pela portaria do tênis.

Serviço: Festa de 24 anos do Grupo ClubeCoat – Festival de Inverno do Cadê Chiquita

 Data: Sexta-feira, 25 de julho, a partir das 18h
Local: Iate Clube de Brasília – Entrada pela portaria do tênis
Atrações: Rafa Monte Rosa, Renato Azambuja, Daniel Negreiros (Alma Rock) e DJ Daniel Cardim

 Couvert artístico:

• Sócios do Iate: R$ 15
• Não-sócios: R$ 30 (vagas limitadas)
• Crianças até 12 anos não pagam

Informações e reservas: (61) 99673-1864

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De 1º a 3 de agosto, o Espaço Cultural Renato Russo se transforma em palco de celebração da diversidade com a segunda edição do Trilha da Inclusão. O festival reúne teatro, dança, cinema, música e feira criativa, tudo protagonizado por artistas com deficiência. Com entrada gratuita e recursos de acessibilidade, o evento promove encontros potentes e experiências sensoriais.

Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, o projeto além de trazer as atividades culturais, oferece uma gama de recursos de acessibilidade como: audiodescrição, texto curatorial em libras escrita e sinalizada, texto curatorial em áudio, monitoras bilíngue (português/libras) e objeto mediador tátil, além de ambiente próprio para receber crianças neurotípicas e neurodivergentes.

Mostra de Cinema Surdo

Integrando a programação, a Mostra de Cinema Surdo exibirá filmes dirigidos por cineastas com deficiência auditiva. As obras convidam o público a explorar narrativas que abordam identidade, memória e escuta a partir de uma ótica sensorial única, revelando vivências muitas vezes invisibilizadas.

Entre as obras está Entre Sinais e Marés, curta dirigido por João Gabriel Kowalski e João Gabriel Ferreira, que narra uma história de amor e reencontro sob a perspectiva do silêncio.

A mostra também exibe o filme A Busca do Eu e o Silêncio do premiado diretor Giuliano Robert, cineasta e fotógrafo surdo com trajetória internacional. Com passagens por Warner Bros, Netflix e Globo, Giuliano é pioneiro em ampliar a representatividade surda no audiovisual.

Música e dança: corpos que reinventam a cena

No domingo (3), o projeto Uma Sinfonia Diferente, do Instituto Steinkopf, leva ao palco crianças e adultos autistas em um espetáculo inspirado no tema mar, traduzindo em sons a riqueza da diversidade humana.

E na dança, o coreógrafo Marcos Abranches, referência na cena inclusiva, apresenta Corpo Sobre a Tela, performance que transforma movimentos em pintura viva. Com paralisia cerebral, Abranches já levou seu trabalho a festivais no Brasil e no exterior.

Para Abranches esse tipo de evento é de extrema importância para trazer visibilidade às pessoas com deficiência. “Eu como artista luto por uma vida mais digna e pude descobrir que através da arte é possível me comunicar com o mundo para contar minha história”. Ao longo dessa trajetória, o artista tem observado como o espetáculo tem tocado os espectadores. “Já ouvi depoimentos de pessoas dizendo que sentiram uma profunda sensação de liberdade e ficaram muito emocionadas.”

FEIRA ARTeira

Durante o fim de semana do festival, a programação se expande com a Feira ARTeira, uma edição especial com curadoria de Beta Leonez, reunindo artistas neurodivergentes e neurotípicos para celebrar o fazer manual, o empreendedorismo criativo e a convivência diversa.

Refúgio sensorial para o público neurodivergente

O Festival vai oferecer um ambiente pensado para receber crianças neurotípicas e neurodivergentes, proporcionando momentos de bem-estar e conexão através de atividades sensoriais. A iniciativa foi criada em parceria com a Clínica Avivar, que vai promover atividades educativas, caixas sensoriais, brinquedos que promovem autorregulação, pareamento de sons e cheiros, além de uma oficina guiada de balão sensorial.

“A ideia é que as crianças possam explorar livremente, no seu tempo e do seu jeito, vamos ter estações que estimulam os sentidos como o tato, a audição, o olfato e a visão”, destaca a psicopedagoga, Keila Chaves, responsável pela Clínica Avivar.

Haverá uma equipe para conduzir as crianças neste espaço que promete ser um refúgio sensorial. “Mais do que um espaço de brincadeira, o Acolher será um espaço de escuta, presença e inclusão real.”, enfatiza Thaise Santarém Neuropsicopedagoga também da clínica Avivar.

SERVIÇO

Trilha da Inclusão

Local: Espaço Cultural Renato Russo

Datas:  1, 2 e 3 de agosto

Cinema, teatro, dança, feira e espaço sensorial:
Evento gratuito e acessível

Retirada de ingressos pelo sympla 

Mais informações: @trilha.dainclusao

PROGRAMAÇÃO

1º de Agosto (Sexta)

MOSTRA DE CINEMA

HORÁRIO: 18:30 às 19:30

LOCAL: PRAÇA CENTRAL

LOUISE – 5 minutos  – livre

A busca do silêncio – 20 minutos – livre

Entre Sinais e Marés – 16 minutos –

O voar das Borboletas – 10 minutos – 18+

ESPETÁCULO DE TEATRO

SOPRO DE LIBERDADE (RENATA REZENDE)

HORÁRIO: 20:00

LOCAL: HUGO RODAS

2 de Agosto (Sábado)

FEIRA DE ARTESANATO

HORÁRIO: 13:00 às 19:00

LOCAL: PRAÇA CENTRAL

MASSOTERAPIA

HORÁRIO: 14:00 às 17:00

ESPAÇO ACOLHER

HORÁRIO: 14:00 às 19:00

LOCAL: GALPÃO DAS ARTES

APRESENTAÇÃO MUSICAL: NÓ CEGO

HORÁRIO: 17:00

LOCAL: PRAÇA CENTRAL

ESPETÁCULO TEATRAL

CORPO SOBRE TELA – MARCOS ABRANCHES

HORÁRIO: 19:00

3 de Agosto (Domingo)

FEIRA DE ARTESANATO

HORÁRIO: 13:00 às 18:00

LOCAL: PRAÇA CENTRAL

MASSOTERAPIA

HORÁRIO: 14:00 às 17:00

ESPAÇO ACOLHER

HORÁRIO: 14:00 às 19:00

LOCAL: GALPÃO DAS ARTES

CONTAÇÃO DE HISTÓRIA

HORÁRIO: 15:30

LOCAL: PRAÇA CENTRAL

ESPETÁCULO TEATRAL

FEIRANTES – AVIVARTE

HORÁRIO: 16:00

LOCAL: MULTIUSO

ESPETÁCULO TEATRAL

UMA SINFONIA DIFERENTE – INSTITUTO STEINKOPF

HORÁRIO: 17:00

LOCAL: HUGO RODAS

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