A movimentação começa na sexta-feira (09q) com o tradicional “dia de botecar”. O destaque da noite fica por conta do pagode vira-lata do grupo Benzadeus, embalando a abertura do fim de semana com muita energia. Para garantir o melhor clima de happy hour, o público conta com entrada gratuita até às 18h e promoções especiais de bebidas e petiscos estendidas até as 20h.

No sábado (10), as portas se abrem mais cedo para a famosa feijoada da casa, servida das 12h às 16h. Logo em seguida, a trilha sonora ganha ritmo com a apresentação de Dudu 7 Coisas às 16h, preparando o terreno para o show de samba com o Samba Dona. A proposta do sábado é oferecer um dia inteiro dedicado à música, ao samba e às reuniões entre amigos no “Ordi”.

Para encerrar o fim de semana com chave de ouro, o domingo (11) traz aquele pagode na pressão certa comandado pelo Grupo Doze por Oito. O evento fecha a semana em grande estilo, consolidando o Ordinário Bar como uma das melhores opções de lazer e entretenimento da região.

A entrada custa R$ 25, valor único válido durante toda a programação do dia. O acesso é feito exclusivamente na porta, sem venda antecipada de ingressos, e está sujeito à lotação do espaço. A casa recomenda chegar cedo, especialmente aos sábados, que concentram as atrações convidadas.

SERVIÇO

Endereço: SBS Q. 2 BL Q Lojas 5/6 – Asa Sul, Brasília – DF, 70070-120

Horário: sexta e partir de 15h, sábado a partir de 12h, domingo a partir de 16h

Instagram: @ordinariobar

Telefone:  (61) 99184-4421

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Embratur aposta no potencial turístico do funk em atrair novos visitantes globais ao Brasil, especialmente a juventude interessada em culturas urbanas

O funk brasileiro ganha uma plataforma dedicada a sua história, diversidade e expansão internacional durante a WOMEX – The World Music Expo 2026, uma das principais conferências e feiras de música do mundo. Entre 21 e 25 de outubro, o projeto Baile Funk Invasion chega à 32a edição do evento, que este ano acontece em Las Palmas de Gran Canária (ES). 

Apresentado pela Empresa Brasileira de Turismo – Embratur e criado pelo festival brasileiro de música Favela Sounds, Baile Funk Invasion consiste em uma exposição imersiva que atravessa mais de três décadas de desenvolvimento do funk nas periferias brasileiras, apontando para os caminhos globais de um gênero que hoje influencia pistas, artistas e produtores em diferentes continentes. 

A instalação acompanha a trajetória do movimento desde os bailes e as equipes de som que ajudaram a formar a cena carioca, passando por sua expansão para novos territórios em todo o país, pela criação de múltiplos subgêneros e pelos caminhos que levaram o estilo a se consolidar como uma das principais expressões da música eletrônica do Sul Global. A iniciativa conta com o apoio inédito da Embratur para apresentar o funk como um dos principais traços das identidades brasileiras contemporâneas, reconhecendo-o como um importante atrativo para turistas estrangeiros, especialmente os mais jovens, que visitam o Brasil.

Sendo a cultura um dos principais ativos de exportação e de atratividade turística no país, é natural que a música que hoje domina a difusão de nossas identidades pelo mundo seja, também, protagonista na captação de turistas estrangeiros. Para Roberto Gevaerd, diretor de Gestão e Inovação da Embratur, “o samba foi por muitos anos o grande atrativo cultural brasileiro e cumpriu trajetória similar à do funk, anos antes. Com mais de um século de história, o estilo foi alvo de perseguições e preconceito e tornou-se décadas mais tarde uma das principais referências de Brasil mundo afora. Assim vem acontecendo com o funk brasileiro, que hoje é trilha sonora de grandes campanhas, projetos audiovisuais e um fator de despertar de interesse e curiosidade global por nosso país”. 

Entre telas, arquivos históricos, depoimentos, vídeos e manipulações gráficas, Baile Funk Invasion traz a história e a diversidade do funk conectadas e contextualizadas às mudanças sociais, tecnológicas e culturais do país, enquanto olha para fora do Brasil e investiga como o estilo passou a circular e ganhar notoriedade internacionalmente, dialogando com cenas da Europa, África, América Latina e outros territórios. Em três etapas, são abordados o nascimento e primeiros anos do funk no Rio de Janeiro; sua difusão através das regiões brasileiras enquanto identidade cultural nacional; e o alcance global do estilo junto às perspectivas de futuro para o gênero. 

A exposição imersiva ocupa espaço de 24 metros quadrados em meio ao mercado da Womex, estando disponível para mais de 3 mil importantes players do mercado global da música, que poderão se aproximar das narrativas do funk, aprimorar seus conhecimentos e pensar possibilidades de articulação com artistas do estilo em seus trabalhos ou eventos. O projeto tem direção criativa e curadoria de Guilherme Tavares e Amanda Bittar, visuais do artista plástico Dnego Justino, edições de Ada Souza e motion design de Thiago “Penahx” Macedo.

Para Amanda Bittar, diretora-geral do Favela Sounds e co-curadora da exposição, o crescimento do consumo do funk fora do país evidencia sua consolidação como um dos principais traços da cultura brasileira no exterior e um importante ativo para a projeção da imagem do Brasil. Ao mesmo tempo, esse movimento acende um alerta sobre como a história do gênero vem sendo difundida internacionalmente e quem tem ocupado o protagonismo dessa narrativa.

“Esta é uma grande oportunidade de apresentar a história do funk e suas diversas vertentes ao público europeu, que já consome o gênero, mas muitas vezes sem conhecer sua origem e, principalmente, sem reconhecer seus verdadeiros criadores. Com Baile Funk Invasion, queremos ampliar a compreensão do público que consome funk fora do Brasil sobre a origem do movimento e seu impacto social e econômico nas favelas brasileiras, ao mesmo tempo em que aproximamos os talentos do gênero de distribuidores, sincronizadores e outros players interessados na música do Sul Global.”

A proposta permite que o público experimente a linguagem do funk na prática, para além do reconhecimento histórico, em duas experiências imersivas. A primeira chama-se “Let’s dance passinho” e tem à frente Arielle Macedo, bailarina e, há mais de uma década, coreógrafa da cantora Anitta. Nela, Arielle ensina o público a dançar uma coreografia original de funk, criada para faixa também original do DJ e produtor musical paulista Rafinha MPC. Através de uma tela vertical, o visitante assiste e reproduz a coreografia, enquanto é filmado. Ao final, um vídeo da experiência é exportado e ofertado através de QR code, podendo ser publicado em redes sociais. 

A segunda, desenvolvida por Rafinha MPC, oferece uma oportunidade de o visitante manipular uma MPC, um dos principais instrumentos de reprodução e improviso dentro do universo dos DJs de funk. Também em tela vertical, o visitante é convidado a “atacar” de DJ e improvisar beats e interferências sonoras em um equipamento disponibilizado para esta experiência. 

Além das telas que contam as histórias do estilo, e das duas experiências imersivas, a exposição também apresenta um mapa do Brasil que explora a diversidade e representatividade do estilo pelo país nos dias de hoje. Nele, o público poderá conhecer diferentes subgêneros do funk e experimentar a vastidão de referências e características próprias, musicais e estéticas, absorvidas por cada vertente. 

Segundo Guilherme Tavares, diretor artístico do Favela Sounds e co-curador da exposição, ocupar um dos principais encontros do mercado musical internacional com uma experiência dedicada ao funk também é uma forma de disputar novas narrativas sobre a música brasileira e pautar a necessidade de se pensar a real presença brasileira enquanto o estilo se desenvolve em outros territórios. 

“O funk já atravessou as fronteiras do Brasil e está entre as principais referências de DJs e produtores da música eletrônica da Europa e do Reino Unido, embora ainda seja baixa a presença e o protagonismo brasileiro do próprio estilo quando exportado. Vemos muitos produtores ingleses, russos, franceses e de outras nacionalidades criando funk, e até o recente phonk, que domina redes sociais com músicas algumas vezes produzidas por inteligência artificial, mas a internacionalização do gênero ainda carece de maior presença de fato brasileira em sua produção e difusão”, aponta. 

Hoje são poucos os DJs e produtores brasileiros no funk com notoriedade global e menor ainda é a compreensão da dimensão política, histórica e contextual do gênero entre os frequentadores das pistas onde toca o que o mundo carinhosamente apelidou de “baile funk”. De alguma forma, esta é uma ação de advocacy que ajuda o mercado da música global a compreender a importância das contribuições da cultura periférica à música eletrônica global. 

Diálogos globais sobre o funk brasileiro

Além da experiência imersiva, o projeto Baile Funk Invasion também programa um debate especial dentro da programação da Rádio WOMEX, em 2026 desenvolvida pela rádio espanhola RBL (Rádio Banda Larga), de nome “Is Baile Funk here to stay?”. O encontro reúne diferentes perspectivas sobre a presença do funk fora do Brasil e os desafios para ampliar a participação de artistas, produtores e profissionais brasileiros nos circuitos internacionais do próprio estilo. 

Com transmissão ao vivo pela RBL Radio para todo o mundo, o debate acontece dia 22 de outubro, das 19h15 às 20h45 (GMT), e conta com a participação de Deize Tigrona, uma das vozes fundamentais da história do funk carioca, hoje baseada em Marselha, na França; Roberto Gevaerd, diretor de Gestão e Inovação da Embratur; e Allexia Galvão, Supervisora de Economia Criativa da Embratur, sob a mediação do co-curador da exposição e diretor artístico do Favela Sounds, Guilherme Tavares.

Dez anos de Favela Sounds

O Baile Funk Invasion nasce da experiência acumulada pelo festival Favela Sounds ao longo de uma década conectando artistas e cenas periféricas do Brasil a profissionais e iniciativas de diferentes partes do mundo. Criado em Brasília, em 2016, pela Um Nome – Agência Criativa, o Favela Sounds consolidou-se como uma plataforma dedicada à música e às culturas produzidas nas periferias e guetos globais. Ao longo de suas edições, o projeto reuniu mais de 200 artistas brasileiros e de outros 15 países, promovendo também encontros profissionais, ações de formação, debates e diferentes iniciativas de memória e documentação.

Em 2026, ano em que completa dez anos, o Favela Sounds amplia sua atuação internacional e reforça uma das ideias presentes desde sua criação: as periferias não estão à margem da inovação cultural. São territórios centrais para compreender os movimentos que transformam a música, a estética e o comportamento contemporâneos. Na WOMEX, o Baile Funk Invasion transforma essa perspectiva em uma experiência dedicada a uma das maiores contribuições das periferias brasileiras para a cultura global.

PROGRAMAÇÃO NA WOMEX 

EXPOSIÇÃO – BAILE FUNK INVASION

An immersive exhibition exploring the history, diversity, and global impact of Brazilian funk. From favela bailes to dance floors around the world, Baile Funk Invasion traces the genre’s territories, aesthetics, and transformations through images, sounds, videos, and interactive experiences, celebrating funk as one of the most inventive and influential expressions of contemporary Brazilian culture.

DEBATE – IS BAILE FUNK HERE TO STAY?
Circulation, collaboration and Brazilian protagonism on baile funk in Europe and the UK.

A conversation about the growing presence of Brazilian funk in Europe and the UK, looking beyond its sonic influence to discuss representation, circulation and business. Through the perspectives of artists, cultural agents, media and Brazilian tourism promotion, the discussion asks whether Europe’s current interest in funk can become a lasting movement, how Brazilian voices can retain greater protagonism as the genre expands internationally, and what more sustainable models of collaboration between Brazil and Europe could look like.

SERVIÇO – EXPOSIÇÃO BAILE FUNK INVASION NA WOMEX 2026Quando: 21 a 24 de outubro de 2026
Onde: WOMEX 2026, Las Palmas de Gran Canaria, Espanha
Como acessar: somente credenciados

SERVIÇO – DEBATE” IS BAILE FUNK HERE TO STAY?” NA RÁDIO WOMEXQuando: 22 de outubro de 2026
A que horas: 19h15 às 20h45 (GMT) / 16h15 às 17h45 (Horário de Brasília)Onde: Rádio WomexComo acompanhar online? https://rbl.media/

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No Donburi – Cozinha Nikkei, com unidades na Asa Sul, Guará e Águas Claras, o destaque é o Menu Kids, elaborado especialmente para o paladar infantil, com entrada, prato principal e sobremesa. A proposta apresenta referências da culinária japonesa e nikkei em versões adaptadas, com porções reduzidas e combinações que tornam a experiência mais acessível às crianças.

Entre as entradas, estão o Gyoza (2 unidades), pastelzinho oriental recheado com legumes ou repolho com carne suína, e o Sunomono, salada refrescante de pepino em conserva agridoce. Para o prato principal, as opções são o Chicken Teriyakidon Kids, com frango empanado ao estilo karaage, arroz, alho-poró e molho teriyaki; o Yakissoba Don Nikkei Kids, preparado com legumes, carne e frango; e o Karê Don Kids, disponível nas versões vegetariana ou com carne. As opções são servidas em porções de 200 gramas, pensadas especialmente para o consumo infantil. Para finalizar, o menu oferece brownie macio de chocolate, com sabor intenso, como opção de sobremesa.

“A ideia do Menu Kids é apresentar a cozinha japonesa e nikkei para as crianças de uma forma leve, saborosa e divertida. Adaptamos pratos que fazem parte da identidade do Donburi, respeitando o paladar e o apetite dos pequenos, mas sem deixar de lado a essência da nossa gastronomia. Queremos que a refeição seja também uma oportunidade de criar boas memórias em família”, afirma a chef Rosa Takematsu, do Donburi.

No Yakinikuya Japanese BBQ, na Asa Sul, a celebração acontece de 11 a 17 de outubro, com condições especiais para as crianças aproveitarem a experiência do rodízio japonês. Durante o período, crianças de até 5 anos não pagam, enquanto aquelas com idade entre 6 e 10 anos têm rodízio por R$ 49,90, com refrigerante incluso. A condição é válida mediante reserva. A experiência do Yakinikuya é baseada no rodízio, que reúne diferentes opções da gastronomia japonesa e do churrasco japonês, com valores que variam conforme o dia e o período da visita.

Já os adultos também podem aproveitar pra se deliciar com os sabores que o restaurante oferece. No almoço, de terça a sexta-feira, o rodízio custa R$ 124,90 por pessoa, ou R$ 139,90 com refil de refrigerante. Aos sábados, domingos e feriados, o valor é de R$ 154,90, chegando a R$ 169,90 com refil. Já no jantar, de terça a quinta-feira, o rodízio custa R$ 134,90, ou R$ 149,90 com refil de refrigerante. De sexta-feira a domingo e nos feriados, os valores são de R$ 154,90 e R$ 169,90 com refil, respectivamente.

Além das opções incluídas no rodízio, o cardápio conta com sashimis adicionais de salmão, anchova, tilápia, atum e barriga de salmão, disponíveis em diferentes quantidades, ampliando as possibilidades para quem deseja explorar outros cortes e sabores.

“Queremos que o Yakinikuya seja um lugar onde as famílias possam se reunir, compartilhar bons momentos e descobrir juntas a riqueza da gastronomia japonesa. A semana especial do Dia das Crianças é uma forma de convidar os pequenos a vivenciar a experiência do rodízio, com condições diferenciadas, enquanto os pais aproveitam a diversidade do nosso cardápio”, destaca o restaurateur Nowan Takematsu, do Yakinikuya Japanese BBQ.

SERVIÇO

Donburi – Cozinha Nikkei

Unidades:

Asa Sul – Setor Bancário Sul Quadra 2 Bloco Q – Edifício João Carlos SAAD

Guará – Qi 31 Bloco A Loja 26/27 

Águas Claras – Rua Babacú Lote 25 

Horário de funcionamento: 

Presencial, das 11h às 22h30

Delivery, das 10h30 às 22h30

Instagram: @donburicozinhanikkei 

Yakinikuya Japanese BBQ

Endereço: CLS 201 Loja  25  – Asa Sul

Horário de funcionamento: 

Almoço – terça a domingo, das 12h às 15h

Jantar – terça a sábado, das 18h às 23h; domingo, das 18h às 23h

Instagram: @yakinikuya.br 

Reservas: https://www.getin.app/brasilia/yakinikuya-japanese-bbq

Valores do Rodizio: 

Terça e Quinta : R$134,90

Sexta, Sábado, Domingo e Feriados: R$154,90

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Brasília, 05 de outubro de 2026 – Como as transformações contemporâneas já impactam o nosso cotidiano e provocam mudanças na forma como vivemos, trabalhamos e nos relacionamos? É com o objetivo de aproximar essas questões da realidade do público que o TEDxBrasília 2026 levará ao palco debates essenciais sobre os caminhos para o amanhã. Com o tema “A Construção do Futuro”, o evento será realizado no dia 31 de outubro, às 18h, na sala Martins Pena no Teatro Nacional Cláudio Santoro. 

A pauta desta edição propõe uma reflexão profunda a partir do encontro entre Tecnologia, Ciência, Cultura, Criatividade e Relações Humanas. Ao explorar temas práticos como o avanço da inteligência artificial, o futuro do trabalho, os novos modelos de educação e o potencial da criatividade, o evento busca mostrar como essas transformações já fazem parte do presente. Mais do que debater a tecnologia pela tecnologia, a proposta é discutir como essas mudanças podem ser acompanhadas de humanidade, ética, pertencimento e cuidado.

A escolha da temática dialoga diretamente com a própria história da capital federal, uma cidade que foi concebida como um projeto de futuro e que, ao longo de mais de seis décadas, construiu sua própria identidade, memória e cultura. O jornalista e organizador licenciado do evento, Rafael Souza, destaca o propósito deste encontro: “Brasília nasceu para olhar para o futuro. Agora queremos reunir pessoas e ideias para discutir qual futuro desejamos construir”.

Créditos: Divulgação/TEDxBrasília

Os encontros do TEDx seguem o formato das consagradas TED Talks, oferecendo apresentações curtas e focadas em uma grande ideia, capazes de provocar reflexões, ampliar perspectivas e estimular novas conversas. A programação reunirá palestrantes de diferentes áreas do conhecimento, além de promover intervenções artísticas e experiências de convivência que expandem o debate para além do palco.

Mais informações referentes à participação do público e disponibilidade de ingressos, bem como a programação completa e o anúncio dos palestrantes, serão divulgadas nas próximas semanas pelos canais oficiais do TEDxBrasília. 

O TEDxBrasília é realizado pelo Instituto Latinoamerica em parceria com o Ministério da Cultura. 

SERVIÇO:

Sobre o TED e o TEDx – O TED é uma organização sem fins lucrativos dedicada a espalhar ideias que merecem ser espalhadas. O TEDx é o programa de eventos independentes, organizados localmente sob licença do TED, que compartilham a mesma missão com curadoria própria e foco em ideias. O TEDxBrasília é organizado de forma independente, seguindo as diretrizes oficiais do programa.

O TEDxBrasília é um evento independente realizado sob licença oficial do TED, com curadoria do jornalista Rafael Souza. Todas as palestras serão publicadas posteriormente no canal TEDx no YouTube. O TEDxBrasília é realizado pelo Instituto Latinoamerica em parceria com o Ministério da Cultura. 

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A realização é do Instituto Heróis de Verdade, Instituto Filhas da Terra e Instituto Cultural Menino de Ceilândia, três organizações com atuação social e cultural no Distrito Federal. A proposta combina cultura, lazer, convivência comunitária e atividades voltadas ao cuidado e ao bem-estar das famílias.

Além disso, o projeto recebe o patrocínio da Rita Saúde, empresa do Grupo Sabin, parceria da Com Atitude e ACES e apoio do SINDÁGUA e da CAESB. Durante a ação, a Rita Saúde oferecerá aferição de pressão, teste de glicemia e bioimpedância, além do sorteio de assinaturas da plataforma. 

A presença da Rita Saúde no CrianCei faz parte das ações desenvolvidas em Ceilândia e Samambaia. Na região, a empresa oferece assinaturas de saúde com acesso a consultas, exames, teleconsultas 24 horas, serviços de prevenção e descontos em medicamentos. A Com Atitude e a ACES atuam na articulação do projeto junto às comunidades.

“O CrianCei é resultado da atuação de instituições que conhecem o território e mantêm uma relação próxima com a comunidade. A parceria entre essas organizações e outras iniciativas amplia o alcance da ação e permite oferecer às crianças e às famílias um dia de cultura, lazer e cuidado”, afirma Marta Rocha, gestora do projeto pela Com Atitude e ACES.

O CrianCei chega à segunda edição com o tema “Sementes do Amanhã” e reforça o protagonismo das instituições locais na criação de ações voltadas à infância e à comunidade.

Atuação social e cultural

Fundado em 2009, o Instituto Heróis de Verdade desenvolve projetos nas áreas de educação, capacitação profissional, assistência social e geração de oportunidades para famílias em situação de vulnerabilidade.

O Instituto Filhas da Terra surgiu em 2018, em Ceilândia e Sol Nascente/Pôr do Sol, a partir da iniciativa de jovens mulheres periféricas. A organização atua com cultura periférica, meio ambiente, educação popular, soberania alimentar e direito ao território.

Com trajetória iniciada em 1995, o Instituto Cultural Menino de Ceilândia desenvolve ações de formação artística, cultura popular e mobilização comunitária. Reconhecido como Ponto de Cultura em 2005, mantém iniciativas como a Orquestra Popular Menino de Ceilândia.

SERVIÇO

CrianCei 2026 – Sementes do Amanhã
Data: 10 de outubro de 2026
Horário: a partir das 9h
Local: Ponto de Cultura Menino de Ceilândia – Ceilândia/DF
Entrada: gratuita e aberto a toda comunidade

Realização: Instituto Heróis de Verdade, Instituto Filhas da Terra e Instituto Cultural Menino de Ceilândia
Patrocínio: Rita Saúde / Grupo Sabin
Parceria: Com Atitude / ACES
Apoio: SINDÁGUA / CAESB

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“Estradar” nasce de um verbo inventado pela própria Joana. “Mais do que percorrer uma estrada, a palavra traduz a ideia de contemplar o caminho e compreender a paisagem como território em movimento, atravessado por belezas, mas também por abismos”, explica a artista. Ela constrói um percurso por diferentes Brasis, aproximando celebração e inconformismo, delicadeza e tensão, contemplação e indignação. “São canções que fazem uma leitura bastante contemporânea do país”, completa.

Classificado em 1º lugar no edital do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC – DF), de 2025, na categoria Circulação, “Estradar” caminha por um repertório repleto de compositores fundamentais da música brasileira, mas não, necessariamente, de sucessos imediatamente reconhecidos pelo público. Marcam presença Chico Buarque, Gilberto Gil, Edu Lobo, Sérgio Ricardo, Sérgio Santos, Joyce, Moraes Moreira e Filó Machado, em sintonia com autores contemporâneos como Douglas Germano, Iara Ferreira, Mauro Aguiar e Chico Oliveira. “Quis fugir da trilha mais óbvia e revelando outras faces desses artistas, estabelecendo pontes entre diferentes gerações da música brasileira”, pontua.

De Brasília, “Estradar” segue para o Rio de Janeiro, onde apresenta show em 11 de novembro na Casa do Choro, e retorna à capital para grande apresentação no Clube do Choro, em 3 de dezembro. A mini turnê ainda contempla outros dois shows no Sudeste, com datas e locais a confirmar.

Entre caminhos e encontros

Brasiliense, Joana Duah construiu uma trajetória marcada pelo diálogo entre a música brasileira, o jazz e a world music. Formada em Artes e Performance Musical pela New School University, em Nova York, e mestre em Música pela Unicamp, levou seu trabalho a festivais e palcos de diferentes partes do mundo, com apresentações em cidades como Dubai, Tel Aviv, Buenos Aires, Lima, Roma, São Paulo, Nova York e Brasília. Nesse percurso, dividiu o palco com nomes como Guinga, João Bosco, Dominguinhos, João Donato, Rosa Passos, Roberto Menescal e Nelson Sargento.

Nos anos 1990, foi vocalista e compositora da Maskavo Roots, período em que participou de turnês ao lado de Jorge Ben Jor, Chico Science, Skank e Pato Fu. Em carreira solo, lançou Dá Licença (2010) e, em 2020, Bicho Encantador, com Salomão Soares e Guegué Medeiros

SERVIÇO

Show Estradar

Data: 10 de outubro

Horário: 20h

Casa Thomas Jefferson – Via W5 Sul, Asa Sul, Brasília – DF

Classificação: Livre

Ingressos Via Sympla: R$25

Instagram: @joanaduahvoz

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Hoje, o filho, Gilberto Cavalini, dá continuidade ao trabalho iniciado pelo pai e está à frente da loja, fundada em 1996, além de participar da organização do 19º Encontro Nacional de Colecionadores de Brasília, marcado para os dias 6 e 7 de novembro, no Hotel San Marco.
 

Segundo Cavalini, o pai começou a colecionar depois de ganhar de um amigo uma moeda de prata. “Ele sempre enxergou o colecionismo de uma maneira muito maior do que simplesmente guardar objetos. Para ele, cada moeda, cada cédula ou selo carregava uma história”, afirma.
 

A Loja do Colecionador que fica na Asa Norte surgiu quando Bailão percebeu que o volume de peças mantidas em casa já exigia um espaço próprio. A proposta, desde o início, era reunir tanto colecionadores experientes quanto pessoas que estavam começando no hobby.
 

Ao longo de 30 anos, o local se tornou ponto de referência para colecionadores da capital. “Muita gente começou a colecionar depois de entrar na loja, conhecer uma moeda, uma cédula ou conversar com alguém que já estava nesse universo”, diz Cavalini.
 

Atualmente, ele é responsável pela operação e pelas principais decisões da loja, mas afirma que a continuidade do negócio está diretamente ligada ao legado deixado pelo pai.
 

“Existe uma equipe, existem clientes, parceiros e, principalmente, existe toda uma história construída pelo meu pai durante décadas. Tenho a responsabilidade de conduzir a Loja do Colecionador para o futuro sem perder aquilo que fez ela chegar até aqui”, explica.
 

Cavalini cresceu acompanhando o pai em encontros e eventos ligados ao colecionismo e começou a se envolver profissionalmente com o segmento ainda jovem. “No começo, eu era mais um filho acompanhando o pai. Com o tempo, fui me envolvendo cada vez mais e entendendo que aquilo também poderia fazer parte da minha vida profissional”, relata.
 

Entre os ensinamentos que permaneceram, ele destaca a relação com os colecionadores, a transparência nas negociações e a importância de incentivar novos públicos. “Meu pai sempre dizia que o futuro do colecionismo está nos jovens”, lembra.
 

Para Cavalini, essa visão também orienta a organização dos encontros realizados em Brasília. “Quando organizamos um evento, não pensamos apenas em vender ou expor peças. Pensamos em criar um ambiente onde o colecionador possa encontrar outras pessoas, aprender, trocar informações e se apaixonar ainda mais por esse universo.”
 

O 19º Encontro Nacional de Colecionadores de Brasília reunirá cerca de 70 expositores de diferentes regiões do país e terá entrada gratuita.
 

Serviço

19º Encontro Nacional de Colecionadores de Brasília
Data: 6 e 7 de novembro de 2026 – Sexta-feira e sábado
Local: Hotel San Marco – Setor Hoteleiro Sul – Brasília/DF
Entrada: gratuita
Expositores: cerca de 70 participantes de diferentes regiões de dentro e fora do Brasil
Informações: Gilberto Cavalini – (61) 99333-9413

Loja do Colecionador
Endereço: SRTVN Quadra 702, Bloco P, sobreloja 8, Edifício Brasília Rádio Center – Asa Norte – Brasília/DF
Horário de funcionamento: segunda a quinta, das 10h às 18h; sexta, das 10h às 17h; sábado, das 9h às 13h
Contato: (61) 99333-9413 e @lojadocolecionadordf
Site: Loja do Colecionador 

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A primeira temporada ocupou o teatro entre 13 e 15 de abril, com seis sessões voltadas prioritariamente a estudantes da rede pública, que chegaram ao espetáculo com transporte gratuito. Parte das apresentações contou com audiodescrição e interpretação em Libras, e todas foram seguidas de palestras de mediação e debates entre elenco e plateia.

Em cena, o rei português desaparecido na Batalha de Alcácer-Quibir, em 1578, reaparece como presença espiritual da encantaria maranhense, tradição religiosa afro-indígena que o acolheu em seus rituais de canto, dança e devoção. A encenação em arena aproxima intérpretes e espectadores, enquanto máscaras, bonecos e objetos cênicos criam a atmosfera de ritual que conduz o espetáculo.

A partir desse universo, a peça costura referências do litoral maranhense, dos movimentos messiânicos do sertão nordestino e das culturas afro-ameríndias para olhar o Brasil de hoje. Estão no centro da montagem a fabricação de messianismos, a figura do salvador que promete e não chega e a circulação de narrativas que mobilizam a fé em um país atravessado pela polarização e pela desinformação.

A pesquisa começou no primeiro ano da pandemia, ainda em formato virtual, depois que Ricardo César e o ator Martin Filho conheceram a lenda de Dom Sebastião em uma viagem a São Luís. Na tradição maranhense, as princesas Toya Jarina, Mariana e Erundina são tidas como filhas míticas do rei e se manifestam em médiuns. Músicas, vestuário e o corpo dos participantes nos rituais viraram matéria-prima de uma criação coletiva, feita pela metodologia do teatro colaborativo. “O processo colaborativo é uma forma de trabalhar de forma autoral, em que todos os envolvidos levam propostas e provocações para a cena. É um formato enriquecedor artisticamente porque gera uma verdadeira troca de conhecimentos entre a equipe”, afirma o diretor, mestre em Teatro pela Universidade de Brasília.

Ao longo das duas temporadas, a aposta do Circulação Encantada foi levar jovens ao teatro e ligar a experiência artística à reflexão sobre história e pensamento social. “Isso é importantíssimo porque colabora para a formação de plateias, estimula os alunos a irem ao teatro e a pesquisar mais sobre a linguagem artística”, destaca Ricardo César.

 O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).

Serviço
Encantaria – Projeto Circulação Encantada
Data: 5 e 6 de outubro de 2026       
Horário: 15h e 20h    
Local: Teatro de Sobradinho
Acesso: gratuito        
Classificação indicativa: 14 anos     

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“Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural. O patrocínio também ressalta a importância de Brasília para a estratégia da Shell” – comenta Monique Gonçalves, diretora de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.

Para marcar o encerramento, o Festival apresenta uma programação que percorre o choro, a música instrumental, a canção brasileira, o samba, o soul e o jazz, refletindo a diversidade de encontros que marcou a quarta edição.

“Chegar ao encerramento da quarta edição é motivo de muita alegria para todos nós. Ao longo desses meses, tivemos o choro como ponto de partida para encontros com diferentes gerações, linguagens e expressões da música brasileira, dentro e fora do Clube. O Festival traduz muito bem esse espírito ao reunir artistas com trajetórias tão diversas em dois dias de programação. É uma forma de celebrar tudo o que construímos nesta edição junto com os músicos e, principalmente, com o público”, afirma Henrique Neto, diretor da Escola Brasileira de Choro.

No dia 31 de outubro, a programação começa às 16h com o encontro de Jaques Morelenbaum e Moreno Veloso, seguido pela multi-instrumentista Lucy Alves. Juntos no palco, Jaques e Moreno apresentam um espetáculo acústico que aproxima suas trajetórias na música brasileira. O violoncelo de Morelenbaum encontra a voz e o violão de Moreno em uma apresentação intimista, construída também a partir da amizade entre os dois músicos, com espaço para improvisos e histórias compartilhadas com o público.

Arranjador, produtor e violoncelista, Jaques Morelenbaum tem em sua trajetória trabalhos com nomes como Tom Jobim, Caetano Veloso e Gilberto Gil. Moreno Veloso, cantor, compositor e multi-instrumentista, transita entre diferentes referências da música brasileira, do samba de roda a experiências contemporâneas da canção.

Cantora, compositora e multi-instrumentista, Lucy Alves transita por diferentes expressões da música brasileira. Em seu trabalho, alterna instrumentos como sanfona e violino e percorre ritmos como baião, xote, coco, frevo, choro e ciranda.

A partir das 19h50, apresentam-se Teresa Lopes, Trio Madeira Brasil e Paula Lima. Brasiliense, Teresa chega ao Festival com uma trajetória de 20 anos marcada pelo samba e por influências afro-brasileiras e internacionais. Ao longo da carreira, dividiu trabalhos e palcos com nomes como Almir Guineto, Fundo de Quintal, Arlindo Cruz, Fabiana Cozza e Ana Cañas, além de se apresentar em países como Portugal, Holanda, Noruega e Cuba. Em 2019, lançou o primeiro álbum, Clara Essência, com repertório dedicado a compositores de Brasília.

Criado em 1996, o Trio Madeira Brasil construiu uma trajetória dedicada à música instrumental brasileira e atualmente reúne Ronaldo do Bandolim, Zé Paulo Becker e Rafael Malmith. O grupo acumula apresentações no Brasil e no exterior e uma discografia dedicada a diferentes caminhos da música instrumental brasileira.

Paula Lima apresenta “Eu, Paula Lima – O Baile”, espetáculo idealizado e dirigido pela própria cantora que reúne diferentes referências de sua identidade musical e revisita momentos de sua trajetória. Em clima de baile, o repertório passa por sucessos como “Guarda-Chuva”, “Clareou”, “O Universo Que Habita em Mim” e “Deguste”, além de canções que dialogam com nomes como Hyldon, Tim Maia, Jorge Ben Jor, Rita Lee, Sandra de Sá e Marcos Valle. Entre o soul, o samba-rock, o samba e os grooves brasileiros, Paula propõe um encontro marcado pela música, pela dança e pela celebração.

No dia 1º de novembro, a programação recomeça às 16h com Silvério Pontes e Marcelo Caldi e o Duo Partilhas, de Wagner Tiso e Marcio Malard. Trompetista dedicado à música brasileira e ao choro, Silvério construiu uma trajetória que inclui trabalhos com Tim Maia, Luiz Melodia, Paulinho da Viola, Elza Soares, Francis Hime, Beth Carvalho e Yamandu Costa.

Parceiros musicais há mais de cinco décadas, Wagner Tiso e Marcio Malard apresentam o Duo Partilhas, encontro de piano e violoncelo com repertório que passa por Villa-Lobos e clássicos do choro e da música brasileira. A parceria dos dois músicos remonta ao fim dos anos 1960 e atravessou diferentes projetos e formações ao longo das décadas.

A partir das 19h50, a programação reúne Ian Coury, Michael Pipoquinha e Joabe Reis, além de Assucena e João Camarero. Natural de Brasília, Ian Coury é bandolinista, compositor, arranjador, educador e produtor musical, graduado pela Berklee College of Music e mestre pelo Berklee Global Jazz Institute, com trajetória que inclui apresentações no Brasil e no exterior.

Michael Pipoquinha e Joabe Reis dividem o palco em uma apresentação conjunta que aproxima duas trajetórias da música instrumental contemporânea. Cearense, Pipoquinha é contrabaixista, compositor e produtor e atua profissionalmente desde os 11 anos. Ao longo da carreira, tocou com artistas como Hamilton de Holanda, Yamandu Costa, Djavan, Gilberto Gil, Ivan Lins e Toninho Horta e levou seu trabalho a diferentes países. Em 2026, prepara o lançamento de Minha Pele, álbum no qual também se apresenta como cantor de composições próprias. Trombonista, compositor e produtor, Joabe Reis desenvolve um trabalho ligado ao jazz brasileiro contemporâneo, com influências do hip-hop, neo soul, funk e pop. Já passou por festivais como Rock in Rio e The Town e dividiu o palco com artistas como Jacob Collier, Kamasi Washington e Snarky Puppy. Em 2026, lançou seu terceiro álbum autoral, Drive Slow: A Última das Fantasias.

Assucena e João Camarero apresentam um encontro de voz e violão que reúne clássicos da música brasileira e composições autorais. A parceria dos dois começou em 2025, no projeto Contornos da Canção, do Sesc Pompeia, quando revisitaram o álbum À Flor da Pele, de Ney Matogrosso e Raphael Rabello. O repertório do novo encontro passa por referências como Tom Jobim, Dolores Duran, Elis Regina, Gal Costa e Elza Soares, além de canções autorais.

Por acontecer em um espaço intimista, os ingressos são limitados e, nas duas últimas edições, as entradas se esgotaram nos primeiros 30 minutos. Para esta edição, o link de compra será disponibilizado na comunidade do Clube do Choro no WhatsApp no dia 13 de outubro, às 15h. A recomendação é acompanhar o canal e se programar com antecedência.

O Festival encerra uma edição construída a partir de diferentes formas de aproximação com a música brasileira, dos encontros no palco às atividades realizadas no Parque da Cidade e às ações de formação. A diversidade da programação dos dois últimos dias traduz uma proposta presente ao longo do projeto: aproximar diferentes linguagens, trajetórias e públicos.

Sobre a Shell

Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.

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Serviço

Festival Clube do Choro – encerramento da 4ª edição do Complexo Cultural do Choro
Datas: 31 de outubro e 1º de novembro de 2026
Local: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural, Eixo Monumental, Brasília (DF)

31 de outubro
1ª sessão – 16h – Jaques Morelenbaum e Moreno Veloso | Lucy Alves
2ª sessão – 19h50 – Teresa Lopes | Trio Madeira Brasil | Paula Lima

1º de novembro
1ª sessão – 16h – Silvério Pontes e Marcelo Caldi | Duo Partilhas – Wagner Tiso e Marcio Malard
2ª sessão – 19h50 – Ian Coury | Michael Pipoquinha e Joabe Reis | Assucena e João Camarero

Ingressos: o link para compra será disponibilizado na comunidade do Clube do Choro no WhatsApp no dia 13 de outubro, às 15h. Os ingressos são adquiridos individualmente para cada uma das quatro sessões.

Classificação indicativa: Livre
Informações: (61) 3226-3969 / (61) 99868-2012
@complexodochoro / @clubedochoro

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Criada pela produtora DXZ360, a experiência ocupa um espaço coberto e climatizado. No cenário, folhas e galhos se tornam grandes abrigos, enquanto objetos comuns, como garrafas descartadas, parecem enormes. Luzes, sons da natureza e projeções acompanham os visitantes ao longo de um percurso de aproximadamente 45 minutos, que pode ser feito no ritmo de cada família.

Para a superintendente do shopping, Renata Salino, a exposição Gigantes do Jardim é uma oportunidade de celebrar os 55 anos do Conjunto Nacional ao lado do público. “Queremos ser um lugar onde as famílias possam viver experiências juntas. A exposição une diversão, tecnologia e curiosidade pela natureza em uma atração para todas as idades”, afirma.

Entre as atividades estão o Labirinto Colmeia, que leva os visitantes até uma escultura da abelha rainha, um circuito de arvorismo com piscina de bolinhas e mini trampolins inspirados no movimento dos grilos. Nas mesas interativas, o público pode criar um inseto digital e participar de missões pelo espaço com o uso de QR Codes. A exposição também conta com projeções sobre a polinização, ambientes para contemplação e cenários para fotos.

O espaço é acessível a pessoas com mobilidade reduzida e permite a entrada de carrinhos de bebê. Os visitantes podem ainda aproveitar a loja de produtos exclusivos. Os ingressos estão disponíveis para compra antecipada, com opções individuais, meia-entrada e combos para grupos no site gigantesdojardim.com.br.

Serviço — Gigantes do Jardim

Data: a partir de de 1º de outubro

Local: Shopping Conjunto Nacional

Ingressos: meia-entrada a R$ 49; inteira a R$ 98; combo para duas pessoas a R$ 90; combos para três ou quatro pessoas a partir de R$ 135 e R$ 180, respectivamente

+Infos: gigantesdojardim.com.br

Classificação: livre

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