Crédito: Guto Muniz
O que acontece quando uma geração que cresceu entre fitas cassete, telefones de disco e fotografias impressas se vê diante de um mundo cada vez mais dominado por algoritmos? É a partir desse encontro entre passado, presente e futuro que o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília apresenta “Eu Quero Ser Uma Locomotiva”, espetáculo da Cia Pierrot Lunar, com direção de Lydia Del Picchia, integrante do Grupo Galpão. A montagem ocupa o Teatro do CCBB Brasília de 19 de novembro a 6 de dezembro, com apresentações de quinta-feira a sábado, às 20h, e aos domingos, às 18h30.
Com atuação de Neise Neves e Léo Quintão e dramaturgia construída coletivamente, a peça investiga a relação com o tempo, as escolhas e a capacidade de reinvenção depois dos 50 anos. Em cena, dois algoritmos pré-históricos do futuro envelhecem em uma cápsula à deriva, espécie de mausoléu digital que guarda fragmentos de uma memória em transformação.
A montagem combina teatro, música e uma cenografia povoada por objetos que marcaram outras épocas. Telefones antigos, máquinas de escrever e mimeógrafos ganham novos significados em uma encenação que convida o público a refletir sobre o que permanece, o que se transforma e aquilo que ainda desejamos viver.
A inspiração para o espetáculo surgiu quando os atores completaram 50 anos e sentiram a necessidade de olhar para as experiências de sua geração. Outra referência é a canção Quero Ser Locomotiva, de Jorge Mautner, que aborda ideias de transformação e liberdade.
“Queríamos falar da nossa geração. Nós, com um pouco mais ou um pouco menos de 50 anos de vida, passamos por essa transformação. O espetáculo busca trazer tudo isso não como uma coleção nostálgica do passado em detrimento do presente, mas sim em busca do que será o amanhã”, explica Léo Quintão.
Em vez de tratar o envelhecimento como perda, “Eu Quero Ser Uma Locomotiva” propõe uma reflexão sobre a liberdade de rever caminhos, reconhecer desejos e imaginar novas possibilidades.
Para Lydia Del Picchia, o teatro oferece um espaço privilegiado para abordar essas questões, justamente por permitir que diferentes experiências humanas se encontrem por meio da imaginação.
“Nossa locomotiva está numa encruzilhada onde é possível olhar para trás sem nostalgia, e para frente com a perspectiva de quem é dono dos próprios desejos. Não é uma peça sobre idade, é sobre viver”, afirma a diretora.
A dramaturgia é assinada por Ana Regis, Arthur Barbosa, Jô Hallack, Lydia Del Picchia e Márcia Bechara. O processo reuniu artistas de diferentes gerações, ampliando os pontos de vista sobre memória, envelhecimento e futuro.
Além dos dois protagonistas, a montagem conta com uma terceira personagem, que surge, a cada apresentação, para anunciar que o tempo está acabando. Interpretada por artistas convidados de diferentes gerações, essa presença provoca uma mudança no percurso das personagens e amplia as perguntas que atravessam a narrativa. A cada sessão, o público pode se surpreender com um dos atores mineiros, Arthur Barbosa e Matheus Carvalho, ou com um ator/atriz da cena artística brasiliense, dentre eles: Gleide Firmino, vencedora de dois Troféus Câmara Legislativa de Melhor Atriz no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, João Antonio, professor emérito da UnB e referência nas artes cênicas do Distrito Federal, Murilo Grossi, com extensa trajetória no teatro, no cinema e na televisão, e Silvia Paes, atriz, diretora e professora com mais de 27 anos de carreira.
A participação dos artistas convidados reforça o caráter de encontro da montagem, que aborda justamente a passagem do tempo e a diversidade de experiências acumuladas ao longo da vida.
Objetos que contam histórias
A cenografia de Ed Andrade transforma objetos de um passado recente em elementos centrais da encenação. Reunidos a partir de uma pesquisa em lojas e espaços tradicionais de Belo Horizonte, telefones, máquinas de escrever e outros equipamentos analógicos ajudam a construir uma espécie de arquivo afetivo da geração retratada.
“A cenografia do espetáculo constitui um tipo de dramaturgia, na medida em que tem um potencial enorme de provocar afecção, despertar sentimentos, evocar memórias”, explica o cenógrafo.
A direção musical e a trilha sonora original são de Luiz Rocha, parceiro da companhia há quase duas décadas. Na montagem, os próprios objetos também produzem sons: telefones antigos se transformam em microfones e o ruído do mimeógrafo passa a integrar a composição sonora.
Essa relação entre imagem, som e memória é um dos elementos que dão identidade ao espetáculo, no qual o tempo não aparece apenas como tema, mas também como matéria de criação.
Oficina de dramaturgia, debate e acessibilidade
Além das apresentações, a temporada no CCBB Brasília contará com atividades que ampliam o diálogo entre artistas e público.
Uma delas é a Oficina de Dramaturgia, ministrada por Arthur Barbosa, integrante da equipe de criação do espetáculo. Com carga horária de 12 horas e até 20 participantes, a atividade é destinada a adultos interessados em escrita teatral, independentemente da idade.
A proposta é experimentar a construção de pequenos textos e cenas a partir de procedimentos utilizados na criação da peça, como a relação com objetos antigos, cartas e memórias. Arthur Barbosa é ator, dramaturgo, produtor cultural e professor, mestre em Artes pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e integrante da equipe da Cia Pierrot Lunar desde 2018.
A oficina acontece nos dias 27, 28 e 29 de novembro com atividades das 14h às 17h30, na sala Multiuso do CCBB.
No dia 29 de novembro, domingo, o público também poderá participar de um debate com o ator João Antonio, realizado no CCBB Brasília, após a apresentação do espetáculo. A atividade será uma oportunidade de aprofundar as reflexões propostas pela montagem e aproximar o público dos artistas envolvidos.
A programação inclui ainda recursos de acessibilidade. A sessão de 27 de novembro, às 20h, contará com audiodescrição e mediação tátil, conduzidas por Lúcia Corrêa, com mediação prevista a partir das 19h30. Já a apresentação de 29 de novembro, domingo, às 18h30, terá interpretação em Libras, com Geovana Meireles.
Sobre a Cia Pierrot Lunar
Fundada em 1993, em Belo Horizonte, por artistas formados pela Fundação Clóvis Salgado, a Cia Pierrot Lunar construiu uma trajetória marcada pela pesquisa de linguagem e pelo diálogo com diferentes autores e encenadores.
Ao longo de mais de três décadas, o grupo desenvolveu montagens inspiradas em obras de Federico García Lorca, Lewis Carroll, Samuel Beckett e outros autores, além de trabalhos de dramaturgia contemporânea brasileira. Entre seus espetáculos estão Atrás dos Olhos das Meninas Sérias, Um Pouco de Ar, Por Favor e Antigamente, é Quando?. Desde 2008, a companhia também mantém o Espaço Aberto Pierrot Lunar, sede de suas atividades e ponto de encontro de artistas em Belo Horizonte.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou, ainda, pelo QR Code na própria van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code, que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – de quinta a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30
SERVIÇO:
Espetáculo: “Eu Quero Ser Uma Locomotiva” — Cia Pierrot Lunar
Temporada: 19 de novembro a 6 de dezembro de 2026
Dias e horários: quinta-feira a sábado, às 20h, e domingos, às 18h30
Local: Teatro do CCBB Brasília
Duração: 70 minutos
Classificação indicativa: 12 anos
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada)
Vendas: ccbb.com.br/cultura e bilheteria do CCBB Brasília
Desconto: 50% para clientes do Banco do Brasil que realizarem o pagamento com Cartões BB
Participações especiais: Arthur Barbosa (MG), Matheus Carvalho (MG), Gleide Firmino (DF), João Antonio (DF), Murilo Grossi (DF) e Silvia Paes (DF).
Oficina de Dramaturgia com Arthur Barbosa
Dias: 27, 28 e 29 de novembro (sexta, sábado e domingo)
Horários: 14h às 17h30
Local: Sala Multiuso CCBB Brasília
Carga horária: 12 h
Vagas: 20
Finalização: Espetáculo e bate-papo no dia 29/11.
Debate após o espetáculo
Data: 29 de novembro (domingo)
Horário: após a sessão das 18h30
Local: CCBB Brasília
Convidado: João Antonio
Acessibilidade
27/11, sexta-feira: sessão às 20h com audiodescrição e mediação tátil a partir das 19h30, com Lúcia Corrêa.
29/11, domingo: sessão às 18h30 com interpretação em Libras, com Geovana Meireles.
FICHA TÉCNICA
Concepção: Cia Pierrot Lunar
Direção: Lydia Del Picchia
Direção assistente, direção musical e trilha sonora: Luiz Rocha
Assistência de direção: Ana Regis
Dramaturgia: Ana Regis, Arthur Barbosa, Jô Hallack, Lydia Del Picchia e Márcia Bechara
Atuação: Neise Neves e Léo Quintão
Participações especiais: Arthur Barbosa (MG) e Matheus Carvalho (MG)
Participações especiais (Brasília): Gleide Firmino, João Antonio,, Murilo Grossi e Silvia Paes
Cenografia: Ed Andrade
Assistência de cenografia: Morgana Mafra
Cenotecnia: Artes Cênicas Produções Ltda
Figurino: Tereza Bruzzi
Confecção: Paulo Mendes
Assistência de figurino: Helena Pelúcio
Iluminação: Rodrigo Marçal
Operação de luz: Kaká Correa
Operação de som: Fabiano Lana
Produção executiva: Arthur Barbosa e Matheus Carvalho
Fotografia de divulgação: Guto Muniz
Registro fotográfico de ensaio aberto: Tomás Oliveira
Registro em Vídeo e Vídeos divulgação: Jefferson Ahzul
Design: QDesign
Comunicação: Rizoma Comunicação & Arte
Coordenação de comunicação: Beatriz França
Redes sociais e tráfego: Letícia Leiva
Oficina Corpo Acúmulo: Kênia Dias
Colaboração cênica: Kaká Correa
Colaboração e residência artística: Marcus Marangon
Coordenação de produção: Léo Quintão e Neise Neves
Realização: Cia Pierrot Lunar
Equipe Brasília
Produção local: Janaína Melo
Assessoria de Imprensa: Adriana Morais
Audiodescrição e mediação tátil: Lúcia Corrêa
Intérprete de Libras: Geovana Meireles
Mobilização público PCD: Denise Braga
Registro em Vídeo: Rodrigo Resende – LAB61 Audiovisual
Técnico de Luz: Lemar Rezende
CCBB Brasília
Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h
E-mail: ccbbdf@bb.com.br
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Fone: (61) 3108-7600
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